俄羅斯國家樂團
80年代末到90年代初，由于經濟形勢的惡化，許多前蘇聯的音樂團體現出了人員流失、水平下降、甚至難以維持的現象，然而就在這個時候，一個嶄新的樂團卻突然出現，給世人以驚喜。這個樂團就是在鋼琴家、指揮家米哈伊爾·普雷特涅夫領導之下的俄羅斯國家樂團。
然而，這個全新的樂團從它問世的那一天起，就得到了人們的廣泛關注，也喚起了音樂家們的向往之情。樂團吸引了來自俄羅斯國內的眾多第一流的演奏家，許多在其他樂團里任職的演奏高手紛紛跳槽，前來一試身手，其中有些樂手本身也是非常出色的獨奏家。剛剛成立時，樂團的小提琴聲部里就擁有6位在俄羅斯其他樂團中擔任首席的音樂家，別的聲部也不例外。這樣高素質的人員組合是這個樂團在成立之后能夠迅速獲得強烈反響，并且逼近一流樂團的重要基礎。
另外，普雷特涅夫認為，他所領導的俄羅斯國家樂團確實有著與眾不同的音響，但是一個樂團應該能通過變化來發出不同的聲音，從而去適應不同作品的音樂表現。他特別不希望自己的樂團會發展成一個將所有作曲家的不同作品都以同一種品質來處理的樂團。不管它的角度是什么，一個樂團應該針對不同的音樂形態演示出不同的結構、色彩及聲音。由于現在的聽眾都太注意音樂演奏的技巧，而被一種完美主義的思想所統治，相比之下，過去的很多樂團盡管在某些方面有缺陷，但是它們的表達更豐富，也更富于人情味。
1993年，德國唱片公司與普雷特涅夫和他領導下的俄羅斯國家樂團簽定了專屬錄音合同，這也是歐美重要唱片公司首次這樣大規模地與俄羅斯樂團合作出版唱片。在他們所推出的首批唱片中，有柴科夫斯基的《曼弗雷德交響曲》，這也是樂團在成立音樂會上演奏的樂曲。對于這首演奏較少的作品，普雷特涅夫認為它的價值常常被人不恰當地低估，這是因為人們對它的音樂本身缺乏認識，也缺少愛。實際上，從俄羅斯國家樂團的演繹中，人們也許會重新發現它所蘊涵的美感。
這是最古老的美國樂團，創建于1842年。馬勒和達姆羅什曾經指揮過它。尤其在1922年以后，門格爾貝格、托斯卡尼尼、巴比羅利、羅津斯基、瓦爾特、斯托科夫斯基、米屈羅普洛斯等一大串20世紀大指揮家曾執棒這個樂團。
