歷史沿革

　　《花鼓戲》自明朝洪武年間起源于安微鳳陽，迄今已有近七百年的歷史，當時主要流行于皖北、蘇北、豫東和魯西南地區。演出形式以舞為主，唱念為輔，表演自然淳樸，生活氣息濃郁。那時花鼓戲藝人周中環、李新元等藝人結社成團，先后到汴京（今河南開封）、曹州府（今山東菏澤）、濟寧州（今濟寧市）和南四湖等地區進行巡回演出，深受廣大人民群眾喜愛。在魯西南地區一帶曾留傳著“唱花鼓的進了莊，家家戶戶不喝湯（吃晚飯）”，“聽見花鼓響，急急忙忙去戲場”等民謠，充分說明了群眾對花鼓戲的喜愛和它深厚的群眾基礎。

　　舊社會，把花鼓戲污蔑成淫詞濫調，屢遭禁演取締。為了該戲劇的生存，藝人們將花鼓戲易名“文明花鼓”、“花鼓叮當”進行演出。1909年，安微鳳陽花鼓戲班來到金鄉縣羊山一帶巡回演出，深受群眾喜愛，當地藝人高春和借此機會與鳳陽花鼓老藝人進行藝術交流，共同切磋技藝，使他的演藝水平有了很大提高。從此，花鼓戲在魯西南一帶廣泛流傳，發揚廣大，自然而然的成為韻味獨特的“金鄉花鼓戲”。花鼓戲在徐樓村有著非常廣泛的群眾基礎，四十歲以上的群眾大都會哼上幾句花鼓腔，當地有“大徐樓，小李莊，出門都是花鼓腔”的說法。

　　現存花鼓戲藝人姬生詩自幼喜愛花鼓戲藝術，于上個世紀60年代初期跟隨高春和學習花鼓戲演唱藝術，并于1964年成立了花鼓戲劇團，為貫徹黨的“雙百方針”，配合黨的中心工作，做出了積極貢獻。上個世紀的90年代以來，由于各種原因，該劇團日漸松散，但花鼓戲一直流傳至今。

　　基本內容

　　早年起源于安徽鳳陽的花鼓戲，清朝時由老藝人傳至金鄉縣羊山鎮徐樓村，金鄉花鼓戲迄今已有近三百多年歷史，主要流行于蘇、魯、豫、皖交界地區，其演出形式以唱為主，并有梆子、鼓、鑼伴奏，載歌載舞，生活氣息濃郁，深受廣大群眾喜愛。演出形式根據情況有時為三五人、有時為十幾人。早期演出形式男的頭戴禮帽，身穿大褂子，身背花鼓；女的頭扎彩球，腳綁墊子（有時花鼓戲的女角色由男演員扮演，為了真實地表現出當時的婦女形象，所以必須綁墊子，扮成小腳）。四十年前，金鄉花鼓戲受其它姊妹藝術形式的影響，逐漸演變為男女演員都化妝，著戲裝，使演出形式更加豐富，表現力更強。

　　金鄉花鼓戲以唱詞為主，節奏緊湊，唱腔連貫，給人緊迫感，其節奏有快板書的韻律，行內有“淮北花鼓賣腔不賣詞，金鄉花鼓賣詞不賣腔”的說法。

　　金鄉花鼓戲的演員表演能力非常強，男女演員都能反串，演員可根據劇情需要，臨時安排。

　　金鄉花鼓戲主要唱腔和配置樂器如下：

　　一、主要唱腔，共分八個唱腔：

　　1、基本唱腔（金鄉花鼓戲的主調）

　　2、二八板

　　3、唱郎板

　　4、五梆板。

　　5、男腔（調）

　　6、女腔（調）

　　7、喜腔

　　8、哭腔

　　二、配置樂器：

　　1、梆子

　　2、大鼓

　　3、大鑼

　　4、二頁子

　　5、邊鼓　

　　6、二鑼

　　7、二板

　　主要價值與意義

　　一、作為在民間流傳幾百年的金鄉花鼓戲，早年在魯豫皖蘇交界地有很大影響，是民間藝人謀生的手段，也是廣大群眾喜聞樂見的戲曲形式。

　　二、金鄉花鼓是民間以戲曲為載體，弘揚真善美，鞭撻假惡丑。通過演唱的內容，潛移默化地影響了廣大民眾，抒發了民眾的愛憎，使廣大民眾在自娛自樂中規范自己的行為，具有非常積極的現實意義。

　　三、金鄉花鼓兼容性強，極易吸收各方面的營養，地域特色非常突出。

　　四、金鄉花鼓語言通俗，鄉土氣息濃郁，為民俗學、方言學、社會學研究提供了不可多得的基礎資料。