□　老簡

　　話劇《嚴復》通過嚴復、李鴻章、林旭等人物人生中的幾個側面、片段,生動展示了在晚清中國社會大變動時代,一代知識分子對中國命運的痛苦反思與對社會變革的殷切期盼,為此他們付出了自己的畢生心血,甚至是流血捐軀。而“后勝于今”的一貫觀點,更是說明了嚴復對中國未來的積極樂觀與希望。
　　文章標題源自于中國藝術研究院話劇研究所所長劉彥君女士,在看完山東省話劇院“十藝節”參演劇目《嚴復》座談討論開場后說的一句話。劉彥君具體談的是《嚴復》的第七場表演,認為這場戲的構架、戲劇沖突、人物特定情境中性格的塑造、語言對話都十分精彩。談到嚴復的飾演者、青年演員張林的表演,她說“這么年輕,很不簡單”；說到老戲骨柳玉林所扮演的李鴻章,她用上了“魅力”二字。
　　作為清末一個影響深遠的啟蒙思想家、翻譯家和教育家,一個中國近代史上向西方國家尋找真理的“先進的中國人”(毛澤東語),嚴復所經歷的時代可謂是風云波濤,驚雷閃電。甲午海戰,八國聯軍進京,洋務運動,戊戌變法,袁世凱稱帝,中華民國成立……這一系列歷史事件充滿了強烈的戲劇性。然而作為知識分子的嚴復,盡管隨著歲月的變遷在職務上變來變去,其個人的命運和經歷卻并不具備很強的“戲劇性”。要把他作為一個藝術形象安置在戲劇舞臺上時,其戲劇元素就遠遠不足了。這對話劇《嚴復》的創作者們來說,是一道關乎成敗、很難逾越的屏障。
　　不過《嚴復》的創作者們是聰明的,他們用嚴復、李鴻章、賈吳官三個男人在歷史大潮中的性格、思想、心態與行為展現沖突,構架成了這出戲的主要沖突元素。再加上嚴夫人、艾米莉、鄭魯強、苦妹子、林旭等各階層人物的交相映襯,讓本來可能枯燥無味的三個男人戲變得風生水起,波瀾有致。而嚴復與代表著“世俗大多數”人物的賈吳官和晚清政權最具代表性人物之一的李鴻章之間的關系展示及思想性格沖撞,通達明晰,淋漓盡致。尤為可貴的是:編創者們盡管曲盡筆墨描述刻畫了三個人之間在思想理念、價值觀上的激烈沖突,但卻用一個隱形的大理念,把他們從靈魂上、骨血中交織到了一起——即賈吳官對李鴻章所說的“這一派那一派,歸根結底都是‘為中國好派’”。但沉浮宦海的直隸總督大人李鴻章當然比嚴復和賈吳官看得更深遠,因為他明白:“為中國好,不一定就是為朝廷好。”其洞察政治、人世、社會的目光老辣通透,讓人聽后為之一顫。
　　支撐起這部戲的三個主要人物嚴復、李鴻章、賈吳官的演員表演應該說是非常稱職的。張林所扮演的嚴復,由出場時年輕氣盛所導致的清孤自傲和桀驁不馴,至不得志而沉淪,成為“癮君子”；從抱有“報國”情懷的青年才俊到逐漸成為通達世事人生的哲人,其心理路程和戲劇動作行為線脈展示得非常清晰,且賦予了其鮮明的個性、血肉,可信,可愛,可敬；而顏勤所飾演的賈吳官,則把晚清官場中的一個良知并沒有泯滅、為了生存而不得不在某些方面奴顏婢膝、但卻狡黠通達的性格,刻畫得非常傳神,從而給觀眾留下了深刻的印象,頗獲好評。
　　更為出彩的是省話劇院院長柳玉林所飾演的李鴻章。《嚴復》一劇,就劇本所提供的基礎而言,人物性格最豐滿、個性色彩最具特征的是李鴻章。柳玉林以其深厚的表演功底和體察人物內心的能力,把一代名臣的霸道、孤傲,獨特的識人目光,對不同意見、觀點的寬容和理解博納,對晚清岌岌可危情勢的無奈與“救國”無望的悲愴和作為一個大清朝的既得利益者,對朝廷難舍的真摯情感,演繹得酣暢淋漓,贏得了人們的共鳴和一致贊賞。被專家們譽為“中國戲劇、影視中從未見過的一個李鴻章”。
　　舞美燈光,服裝道具,很好地起到了烘托劇情的作用,可圈可點。而導演吳曉江,更是以其卓越的掌控能力和對劇情、劇中人物個性的準確把握,將該劇演繹得風生水起。且賦予其寫意形式,使該劇平添出一抹浪漫的色彩,別有一番韻致,耐品,令人尋味。
　　話劇《嚴復》是一出有品質、有魅力的戲,選材角度與人物展示的不同,構成了其獨特的藝術品位。而嚴復作為一個第一次出現在中國戲劇舞臺上的歷史人物形象,無疑是給戲劇畫廊又增添了一幅有血有肉有性情的人物肖像。而劇中獨特的李鴻章,也必將成為這個戲劇人物群體中的一員,留在人們的記憶中。
　　什么是“文華獎”
　　“文華獎”是中華人民共和國舞臺藝術政府獎。文華獎的評獎對象包括戲曲、話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、兒童劇及有整體構思、非組團組臺的大型歌舞、樂舞、雜技、曲藝、木偶、皮影劇目等。文華獎設文華大獎、文華新劇目獎和文華單項獎。文華單項獎包括文華劇作獎、文華導演獎、文華編導獎、文華音樂創作獎、文華舞臺美術獎、文華表演獎六個獎項。

　　原標題：藝品、人品與魅力

　　本稿件所含文字、圖片和音視頻資料，版權均屬大眾報業集團大眾日報·大眾網所有，任何媒體、網站或個人未經授權不得轉載，違者將依法追究責任。