□　于學劍

　　先說一個小掌故:上世紀20年代北京某媒體評京劇四大名旦,以分數(shù)見高低。梅蘭芳論唱不如程硯秋,論武功不如尚小云,論身段不如荀慧生,然而卻終居榜首。何也?因為梅蘭芳總分數(shù)最高,他贏在“整體”上。
　　昔日戲曲的時代審美,將整體看做是主演的一己之功。當代審美,則主要看其劇目的整體水準。這是戲曲文化的進步,是時代審美的進步。以山東梆子《兩狼山上》為例,其題材表現(xiàn)的今昔不同,即可印證這一變化。
　　《兩狼山上》演的是宋代楊家將楊業(yè)壯烈犧牲的故事。這個題材有兩出經(jīng)典性的傳統(tǒng)戲。一出是京劇四大須生之一楊寶森的《李陵碑》,其唱腔的蒼涼蘊藉迄今無人能比；一出是山東梆子“一代紅臉”竇朝榮的《兩狼山》,竇老用他那沙乎乎的大本嗓唱出了豪邁沉雄,把這出戲唱出影響乃至成為山東梆子經(jīng)典。這兩出經(jīng)典都是以演員高超的演唱來支撐的,演唱成就的輝煌與其它方面的平庸并呈于歷史。——《兩狼山上》演員演唱造詣不能比肩于前賢,但卻以嶄新的整體風范閃光于當今舞臺,受到廣泛好評。劇目從劇本到二度創(chuàng)作,全方位拓展,對戲曲傳統(tǒng)作了自覺地繼承與創(chuàng)新。這出劇正大、莊重、雄渾、靚麗,呈現(xiàn)出當代品質。
　　精忠報國的忠誠精神是本劇的思想靈魂。全劇濃墨重彩地將這一精神賦予楊業(yè)及其楊氏一門。楊業(yè)的悲劇幾乎從一開始就已注定。他落入圈套,一步步陷入絕境,最終以“我以我血寫忠誠”的精神,完成了人生價值的終極選擇。劇本重點表現(xiàn)楊業(yè)忠誠精神的同時,又讓他悲憤地發(fā)出不解的疑問:“天道兮何其不彰?人君也何其不明?”一聲天問,豐富了楊業(yè)這一人物的傳統(tǒng)形象,走進了人性的真實。劇本還巧妙地將傳統(tǒng)戲的忠奸之爭,撥移為重點寫楊業(yè)在絕境中對國家的忠誠不移。結構上,前面波瀾激流,卷起令人不祥的懸念,后面截流為漩渦,寫盡楊業(yè)的人志情思、生死詠嘆。——視點撥移,主寫忠烈,人性開拓,是本劇對楊業(yè)題材的拓展與升華。
　　舞臺呈現(xiàn),開闊中多有動勢。前面那精彩的小開打(金沙灘廝殺,楊七郎突圍),其設計與呈現(xiàn)達到了恰到好處的程度,技不離戲,重點表現(xiàn)人物,毫無弄技之弊。后面在楊業(yè)的詠嘆中有馬的人化、樹的移動、水袖的飄舞,調動了戲曲化的特色。
　　本劇的舞臺美術,閎約簡括,臺上沒有桌椅擺設,給表演留出最大空間。印象式的寫意背景,布出塞外風煙、遠山蒼茫、峽谷密林等戰(zhàn)地氣象,緊扣本劇悲烈精神。服裝化妝有傳統(tǒng)式,有新設計,和諧一體。楊業(yè)及佘太君服裝的明黃色,猶如著名油畫《戴金盔的男子》其盔頂上那一抹亮眼的金黃,在色彩對比中,直透人物的堅毅與忠誠。本劇音樂,如國畫中的潑墨,酣暢恣肆,一片云煙,染出本劇的悲壯氛圍。激昂的音樂聲中,不時加入“啊”的女聲伴唱,猶如身臨大山,忽爾傳來澗水松風,別添清韻。
　　在劇目整體中,表演是聚焦點。本劇有一支充滿朝氣且又表演規(guī)矩的演員隊伍。他們臺風樸素,有山東梆子劇種特有的粗獷氣息,又不失于粗疏,能攏住聚焦的目光。其中飾演楊業(yè)的楊圣軍猶為出色。在我的視野里,他是活躍于當今山東梆子舞臺上最好的紅臉演員,堪稱“紅臉之魁”,他的體貌氣質和一身正氣與角色合鑄為舞臺重心。動靜之間戳得住,有“角兒”的份量。他以二本嗓為主融和大本嗓,唱得真力彌滿,毫無躁氣,他用激情與沉著成功地塑造了楊業(yè)形象。佘太君(武蘭香飾)扮相飽滿,氣質開闊穩(wěn)重。蕭太后(宋其美飾),大氣放達,唱腔圓闊。楊七郎(陳揚飾),粗獷中見單純,有武功,大靠兩個扭身做得漂亮。楊六郎(李繼業(yè)飾),恭謹忠勇,還有眾將士眾女角,都有神采有規(guī)矩。——這一臺演員共同打造了本劇的博大氣韻,由此也看到泰安市山東梆子藝術研究院、泰安市山東梆子劇團團風的整肅和青春向上的團隊精神。
　　《兩狼山上》可稱道的整體水平,啟示我們對戲曲創(chuàng)作再次作這樣的思考。傳統(tǒng)的“演員中心論”,后來的“劇本中心論”、“導演中心論”都有可能導致藝術整體的傾斜,以“劇目”為中心,為旗幟,凝聚各部門各環(huán)節(jié),應該成為新時代戲劇創(chuàng)作的最高原則。

　　原標題：品相正大的整體格調

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