鄭訓(xùn)佐

　　這幾乎是一種通識，即整合與突破注定是書家藝術(shù)人生中必須面對的命題，前者是傳統(tǒng)的漫游、古典的沉醉，和在此基礎(chǔ)上的歷史的沉思；后者則是最富文化意味的終結(jié)關(guān)懷，既是宿命化的突圍，更是書家藝術(shù)羽化蛻變、翩然成蝶、翔入自由翻飛之境的象征。如此說來，“整合”固然是一條“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”的山程水驛，“突破”更是由積淀走向創(chuàng)變，從而獲取自身獨(dú)特價(jià)值的關(guān)鍵。正因?yàn)槿绱�，那些�?jīng)歷了漫長而系統(tǒng)的歷史巡禮的書家，往往大有曾經(jīng)滄海的況味，認(rèn)為要超越古人真是戛戛乎其難！但如果仔細(xì)考察，歷史情形又并不盡然。譬如篆隸，雖然起源甚古，且輝煌期亦早，但仍有可供今人開拓馳騁的空間。因?yàn)楸娝�周知的歷史原因，魏晉以后的書家罕有睹篆隸真跡者，這種情況直到清代才有所改變，這也是近代因金石碑版之學(xué)大盛而引帶篆隸復(fù)興的重要而復(fù)雜的背景。因此，如果排除佞古的偏見，明末清初以來，挾篆隸而異峰突起者蓋不鮮見，而備受學(xué)界和書壇欽羨的當(dāng)代名家蔣峻齋（維崧）先生就是這方面重要的典范。這位從文化底蘊(yùn)深邃的古城常州走出，又親承吳梅、喬大壯、胡小石等碩彥名儒教澤的學(xué)者型書家，以其豐厚而全面的學(xué)養(yǎng)給篆書這一古老的書體以新的闡釋，使之完成了前所未有的文人化和雅化的過程，從而煥發(fā)出鮮明的時代精神。就這一層面看，峻齋先生不僅完成了對傳統(tǒng)的整合，而且最終站在了只屬于他自身的峰巒之巔，在蒼茫的藝術(shù)星空下與前代的經(jīng)典巨子平分秋色。緣于這種淵深和創(chuàng)變，蔣體篆書注定會薪火相傳并產(chǎn)生廣泛的文化輻射，如徐超、劉紹剛、靳永、常誠、范玉慶、馬建鈞等先生已卓然名家，而張宏鐘兄也稟其所長，自有建樹。在最近的一次聯(lián)展中，其作品深醇簡約的面貌在浮世繁華中悄然綻放，讓人徘徊佇立，思緒悠揚(yáng)。

　　在我的印象中，宏鐘兄的形象似乎有一種定格：沉默寡言卻面帶真誠的微笑，無意表白卻每一個細(xì)節(jié)都做得相當(dāng)周全。這使我想到古君子之風(fēng)，想到孔子所說的“君子敏于行而訥于言”，當(dāng)然，在世風(fēng)日下的背景下，也自然將宏鐘兄列入了“另類”。更為重要的是，這種沉穩(wěn)、厚重又有些內(nèi)斂的氣質(zhì)一旦轉(zhuǎn)換成藝術(shù)人格，便會在浮躁、功利、表現(xiàn)欲過旺的氛圍中做出“君向?yàn)t湘我向秦”的抉擇。因此，大約地梳理一下宏鐘兄近十年的創(chuàng)作路徑就會發(fā)現(xiàn)，他像一個花光明爛春景中的漫步者，悠然而又從容地釋放著生命的節(jié)奏，在含英咀華中饒有深意地前行——從對蔣體大篆的無條件的亦步亦趨，到十分審慎地滲入自身的消息，從而漸漸地趨向生澀疏放，每一步都傳達(dá)出理性的制約和這制約背后的邏輯背景。實(shí)際上，這才是對蔣體深層的接受。從峻齋先生存留不多的早年書跡看，大約在二十多歲的時候，就已呈現(xiàn)出日后蔣體的雛形，所以，先生在藝術(shù)上是早熟的，否則，他也不會在而立之年馳譽(yù)藝壇，受到徐悲鴻等前輩的賞識。但我們審視先生中晚期的作品又會發(fā)現(xiàn)，其藝術(shù)的步履似乎延緩下來，總是不斷地在一種范式的規(guī)約下進(jìn)行美學(xué)上的完善。其實(shí)，如以常理推測，憑藉先生的資稟他足可以用不斷標(biāo)新立異的方式震懾世人，以獲得轟動的社會效應(yīng)。但先生畢竟是一位走向歷史隧道的深處，最終又回到現(xiàn)實(shí)制高點(diǎn)的學(xué)人，他深知如果一個書家完全將自身捆綁在標(biāo)新立異上，最終必然顛覆“積淀”的意義，從而也必然與豐富無緣，與歷史的對接無緣。因此，終其一生，峻齋先生是在馬蹄式的運(yùn)動中展開自己的藝術(shù)人生。宏鐘兄對這一背景十分了然。當(dāng)人們?yōu)樾问降牧α克�蠱惑時，他卻沉潛在內(nèi)涵的拓展中；當(dāng)人們?yōu)榱餍兴汲彼�癲狂時，他卻青燈一盞，陶然于自身日復(fù)一年的寂寞世界。這種看似漫不經(jīng)心、波瀾不驚、光潔如鏡的生存狀態(tài)恰恰是最貼近書家本質(zhì)的生涯。它如同蓄勢待放的花蕾，也許在一定時段于視覺上不會有什么明顯的變化，但就在這沉默中卻迎來“花枝春滿、天心月圓”的一天。譬如，雖然經(jīng)常于各類展覽中欣賞到宏鐘的作品，但直到最近的聯(lián)展中，我才發(fā)現(xiàn)宏鐘的風(fēng)格變了！點(diǎn)劃的滲透力與穩(wěn)定性共同支撐起了一個堅(jiān)實(shí)而又倔犟的藝術(shù)空間，就連落款也令人刮目相看——蕭疏中有幾分荒寒，雖然形態(tài)上仍能感受到峻齋先生行草書的法乳，以及在宏鐘進(jìn)步的過程中具有引領(lǐng)意義的陳梗橋先生的藝術(shù)韻致，但畢竟是別出一支了。除此之外，宏鐘的探求之途還使我聯(lián)想到一個富有覆蓋性和啟示性的命題，即當(dāng)代書家在書法的實(shí)用性越來越淡化而專業(yè)性越來越凸顯的情境下，應(yīng)該如何處理好藝術(shù)表現(xiàn)和日常書寫的關(guān)系。這也是許多研究者的隱憂——當(dāng)我們站在某一場展覽的大廳中，撲面而來的往往是巨幛大幅，筆墨的安置也純?yōu)檎故径�設(shè)計(jì)，因此，書家多將心力傾于形式的表現(xiàn)甚至外表的裝幀。這當(dāng)然也是一種欲求與需求，但如果它成了一種模式，成了萬人同趨的一元化，那么必然會走向反面，使書法的呈現(xiàn)變得簡單而乏味。其實(shí)，自然的書寫更切合藝術(shù)的核心，因?yàn)槿烁竦臑⒚摵驮娨饨詶�息于其中。綜觀書法史，雖然流派紛呈，名家輩出，但莫不以本然為皈依，而一些炫奇呈異的書家，往往只能贏得一時的喝彩，或局部的擁戴。也許是性情所致，宏鐘對刻意的張揚(yáng)如視覺的沖擊缺乏興趣，他崇尚的是一種美的散步，一種近乎于魚的游憩和鳥的飛翔，因此，觀其墨跡，你不會有震動感，有壓迫感和有分裂感，你只是平靜地走近它，與它作平和地互動，如朋友之間的晤對。宏鐘展覽的作品少大字、巨幅，多為可以張掛于一般場所如家庭的小品，這也是他的創(chuàng)作貼近生活的一種表現(xiàn)。是的，貼近生活與沾染人間俗氣本來就是兩回事，因?yàn)檎嬲�的生活是人生理想的對象化，而俗氣則是一種“反生活的生活”。峻齋先生的創(chuàng)作，也多為小品，并且哪怕是參展的作品，只要是篆書，一般都要加上釋文，無他，是考慮到大眾的接受，考慮到書法如何準(zhǔn)確無障礙的走向民間。

　　“俯拾即是，不取諸鄰。俱道適往，著手成春。如逢花開，如瞻歲新。真與不奪，強(qiáng)得易貧。幽人空山，過雨采蘋。薄言情悟，悠悠天鈞”。這是司空圖《詩品》中的話，它揭示的就是與自然、本然相關(guān)的感性生活，這是千載之上的期待，而千載之下的我們又何嘗不懷有這種向往，因?yàn)檫@是真正意義上的人文的憩園。宏鐘兄正當(dāng)人生的中年，也許他的書藝與他的終極目標(biāo)還有距離，但懷揣這種向往執(zhí)著地前行，最終必定邁入“面朝大海，春暖花開”的勝境。

　　2015年3月2日于書帶堂