劉曦林 鄧福星 張志民

　　劉曦林（中國現代著名美術史論家、書畫家）：尹延新是山東優秀的花鳥畫家。在這個70歲的年齡段上，有一批畫家開始成長起來，他有獨特的方式。我看延新的畫，荷花比較多，使我想起了大明湖，想起‘四面荷花三面柳，一城山色半城湖，’這樣的一個意境。他生活在這樣一個‘海右此亭古,濟南名士多’優美的環境里。對他的精神陶冶是非常重要的，但他又是一個北方人，所以他的畫具有北方的的氣質，又有大自然的生性。他的筆墨比較老辣、簡練，也比較有氣勢。是北方畫家里面具有男人雅韻的格調。  

　　深則老辣、拙厚，甚至于很多飛白上的枯筆的使用，使他的畫更具有了力度。但是濕潤的墨氣使用，又和筆法的節奏化合成了一個和諧的整體。有時候可以說，北人要有南象，或者說在生蒼老辣中不乏雅韻之氣，這些東西是對立的。中國畫的元素無非如此，如何處理黑白關系，黑白為天下事：墨和白宣紙的關系，濃的墨，淡的墨，中的墨和白宣紙之間這種豐富的交錯；又要簡練，又要鮮明，又要雅韻，就會是個高度。所以黑白為天下事。這是中國畫的一個哲學。再一點就是筆和墨之間的關系：他的畫法里柔中有剛，剛中有柔，不是剛的像一種棱角太多，使人感到生硬，死板或者棱角太多，這都是弊病。他是柔中有剛的筆法，墨里面是見筆，韻而見筆，這就是筆和墨的統一。黑和白的關系，雅和力度的關系。他造就了自己的種子，而這些東西就表達了自然的生機。因此，筆墨的力度筆墨的韻味就和自然的生機化合到了一起的時候，它有一種說不太清的內容和形式關系，外美和內美的關系，感染人時一定合理。所以說當他到了這個時候這個年齡段，藝術逐步走向成熟，是非常可喜的。但是這個寫意花鳥畫也有一個規律，并不是一個早成的藝術，是一個大器晚成的藝術。齊白石，吳昌碩都證明了這一點。 

　　所以說延新他在以后的日子里，過程里，隨著他各方面修養的加強和深入他還會變法。他會出現一個更新的境界，在這個基礎上會有更高的升華，我們都期待著他。  

　　鄧福星（中國當代著名美術史論家）：延新先生我們還沒有見過面，但我對他的作品并不陌生，在90年代他出過一本花鳥技法的書，我給寫過前言。當時我就看到他在寫意花鳥方面已經取得了很大成就。一方面他繼承了傳統花鳥精神，筆墨基本功很扎實，另外他吸收融入了現實的寫生，這一點他比傳統花鳥畫推進。特別是鳥畫的很生動，很多鳥類做了大量的寫生，對鳥的習性、動態很熟悉，在他的筆下活靈活現的展現出來。 

　　他近幾年的作品有變化，到了這個年紀又有了新的變法。從畫面上看保持原來的寫意，筆墨酣暢淋漓、生動，尤其鳥類筆墨更加凝重、精煉。石頭的畫法很有味道，鑲嵌到他的畫面里感覺成了他的筆墨格式和符號很有意思。到了這個年紀以后，做了這么多年的積淀和積累，從整個修養上已經有了很高的高度。在不經意中想到，畫面筆墨更加精到，個人風格更鮮明。每一幅畫都有自己的想法，比原來又有提高了一大步。畫家到了這個年紀就像蘋果很紅很紅的，如火純青的方向發展。為他這種藝術的提高感到很高興祝賀他。  

　　張志民(中國美協理事，山東省文聯副主席、山東省美協主席、山東藝術學院院長)：尹延新先生這次展覽雖然規模較小，但學術含量很高，尤其看到它能夠精心創作，更是難能可貴。尹延新先生近年來在作品中題寫“舜耕山翁”繼承了大舜的精神，在藝術上勤奮耕耘，成為一個很好的勞動者。這位勞動者不僅耕種好自己的藝術自留地，而且做到了“環�！薄�—有效傳承中國經典文化，用筆墨精神守護它，有想辦法產出新的品種。尹延新的作品是他對中國文化綜合研究之后創作出的，在繼承傳統的基礎上又有藝術語言的創新，對我省齊魯畫派的形成和推動發揮了積極作用。我們的青年畫家應該多向老畫家、老前輩學習，學習他們的學習精神和繼承創新精神，只有這樣，我們的傳統藝術才能不斷前進。