當筆者應約來到著名國畫家尹延新的畫室時，尹先生正揮毫臨習古人碑帖。尹先生雖已過花甲之年，在國畫上也已頗有造詣，但勤于繪事之余，仍每日堅持臨習古名碑帖，從不懈怠。

　　尹延新先生早年師從當代著名花鳥畫家于希寧教授，主攻花鳥畫。幾十年的精研深究、筆歌墨舞，尹延新的花鳥畫無論用筆用墨用彩，無論造型造勢造境，都可謂已爐火純青、進入藝術化境。他筆下的牡丹，雍容華貴、樸厚古茂、春意盎然；他筆下的大雞，生氣勃勃、墨彩飛動、神采盡出；他筆下的荷花、古藤、蘭蕙等亦無不清逸妍雅、情態各具……

　　石濤曾說，筆墨當隨時代。尹延新先生相信中國畫的創新必須植根傳統，新東西從生活中來。畫家要用心去體驗去體悟，去發現新的表現手法，體現出自己的個性，形成自己的面貌。為此，他深入生活、深入自然，細心觀察、寫生。他畫梅花師承于希寧，深得于老畫梅的精髓，又不滿足于此，吸收了古人畫梅的風骨。他多年研究牡丹畫法，積累了豐富的筆墨技法。牡丹看似簡單好畫，但真正畫出氣韻畫出精神并不容易。一般人畫牡丹，不是俗氣就是匠氣，但尹延新先生畫出的牡丹清逸格高、色彩明艷而脫盡俗態，他那牡丹花不是表面的用花瓣組成的，而是從整體感的體積上尋求花朵的內涵和層次，從整體中求色彩的變化，看似不著筆觸卻又盡得彩、墨、水的奧妙。也怪了，一樣的紅花綠葉，在尹延新的筆下怎么就那么生動感人、神采盡出？用老百姓的話說，尹延新的牡丹是嫩得能掐出水來。這一者歸咎于畫家對牡丹的長久的細心觀察和寫生，二者是他筆精墨妙，善于用彩用墨用水，三者是他對各種花卉的掌握和修養。也就是說，牡丹，不僅僅是畫出來的，而是畫家修養出來的，是畫家煉出的一棵“仙丹”。他養蘭賞蘭畫蘭，深得墨蘭之形質…… 孔老夫子曾說過，知之者不如好之者，好之者不如樂之者。從精神層面上理解，孔老夫子的這句話也可以解讀為書畫家對書畫認識的三種境界。尹延新先生無疑屬于“樂之者”。因為樂之，畫稿三千不覺累；因為樂之，花甲之年重畫荷花，尋求一種新的藝術語言，以突破傳統、突破自我。他通過長期的觀察與寫生和反復的筆墨錘煉，創造了勾線水沖皴擦法這一畫荷花的獨特技法，用來表現中國水墨畫淋漓盡致的韻味，讓人看后有耳目一新之感。

　　意高則法高，意新則法新，情真則色美，情在行自在，趣長則意味長矣（石魯語）。細細品讀尹延新先生的花鳥畫，你會感覺到畫面之中飛彩流韻，墨舞生姿，潤含春雨，干裂秋風，妍麗中透著清逸，樸厚中見出溫潤。讓你有一種美的愉悅、美的陶醉和美的震撼，恰如古人詩中所說，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。尹延新畫畫講究經營位置，注重點面結合，無論是線條穿插、布白，還是題款、鈐印，都恰到好處，盡得其妙。色彩表現面，色彩體現畫面的靚麗，花鳥畫尤其注重運用色彩語言。多年來尹延新先生悉心研究國畫色彩，用明亮的色彩表現新的生活、新的情趣、新的思想，不拘成法，大膽創新。

　　尹延新先生認為，線是中國畫的靈魂。中國畫講究骨法用筆，勾線沖墨、破墨，中鋒側鋒并用，在很大程度上，可以說，中國畫不是畫出來的，而是寫出來的。趙松雪《竹石圖》后跋道：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通；若也有人能會此，方知書畫本來同。”意即用飛白筆法畫石頭，用大篆筆法畫林木，用楷書筆法畫竹子，這樣來表現物象的形質。這也是畫家多年來繪事之余一直勤于書法的原因。他臨二王、寫蘇米，研究魏漢名碑和漢畫像刻石，師法古人，心摹手追。畫家讀畫，書法家讀帖，這讀，對于書畫家來說，可以說是一個必修課，學養、層次、眼力等大都要從讀中得來。尹延新注重讀畫，讀古今中外名畫，不僅讀其筆墨，更讀其精神含蘊，讀其內在的氣韻，讀其深層次的思想內涵。

　　作為一位優秀的花鳥畫家，既要能用情筆墨之中，又要能放懷筆墨之外。人常說文如其人、畫如其人，一個畫家的畫風與畫格，就是個性與修養的展示。畫家尹延新，不僅有豐厚的筆墨和文化素養，還有一顆童心，一顆詩心，一顆愛心。在朋友們的眼里，他是一個磊落坦蕩、淡然天真的人，豪爽、大氣、不拘小節。石濤《大滌子題畫詩跋》：“作書作畫，無論老手后學，先以氣勝，得之者精神燦爛出之紙上。”這句話的意思是說，畫面上藝術形象所顯現出來的“精神燦爛”的神韻，與畫家進行藝術創作時精神擺脫“外物”束縛而進入自由的境界，有直接的聯系。其實，這也正應和了尹延新的情性與氣質。尹延新先生為人豪放灑脫、不拘小節、性情率真。他屬于那種激情型的畫家。創作的激情來臨時，他會牢牢把握，潑墨揮毫，盡情揮灑，淋漓盡致，進入藝術創作的無我忘我之境，心無旁騖，運筆自然，一氣呵成，枯潤相染，落墨為格。

　　“生活為我出新意，我為生活寫精神。”尹延新先生的花鳥畫藝術，將在探索與創新的路上，漸行漸遠……

　　（寫于2002.）

　　刊于《文學世界》