前幾年，坊間曾流傳吳冠中與汪曾祺先生聊天的故事：汪老慨言
平生兩大憾事，一是外文沒有學好，二是該當畫家；而吳冠中感覺恰
恰相反，坦言自己本該從事文學，因為他認為文學之意境猶勝于繪畫
之美感，選擇了美術，實為想學文學不成的變種。此事的真實性雖不
可考，但由此不難看出，吳自年輕時，即對文學情有獨鐘。他曾專攻
了四年的法國文學，遍讀莫泊桑、福樓拜、巴爾扎克、雨果等名家的
原著。他極為尊崇魯迅，言其是最偉大的，其思想是最深邃的，是不
可超越的，魯迅先生的許多篇章他都背得滾瓜爛熟。他語出驚人：“
中國可以沒有齊白石，但不能沒有魯迅�！倍顚哟蔚脑騽t是，吳
冠中為畫，創造出了自己獨特的繪畫形式，然而，“有時，多次畫想
表現的意境，總畫不好，原來那美感并不顯示在單一具象中。于是改
用文字來捕獲文思，書畫難抒之情”，此為其畫余寫文的開端。
《畫外音》一書精選吳老散文隨筆作品七十余篇，“均系畫筆所
無從表現者”。其中影響之大者當數《筆墨等于零》，針對畫界評畫
之時舍本逐末、孤立地評論筆墨的現象，吳冠中認為，就繪畫中的色
彩而言，孤立的色無所謂優劣，而品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。
筆墨只是“奴才”，它絕對奴役于作者思想情緒的表達，情思在發展，
作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態，無從考慮將呈現何種體態面
貌，而脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。此文一經發表，
猶如一石激起千層浪，在較為平靜的畫壇引起強烈反響，引起了關于
筆墨價值和中國畫發展的大討論。
吳冠中歷來愛惜畫名，步入晚年更為嚴苛，他認為，一個藝術家
的審美判斷如果追隨市場行情，則無異是藝術的自殺。雖然其畫作在
市場上寸紙寸金，但他從不屈從于金錢，更不附庸于世俗，以徹底的
虔誠面對神圣的藝術，“絕不讓謬種流傳”。每每將“不滿意之作”
皆付之一炬，遂作《毀畫》以銘。有時自己不忍下手，就狠狠心讓家
人燒，數百幅浸染著自己血汗的畫轉瞬之間就在自己眼皮底下化為灰
燼。
吳冠中為文不刻意造作，洗練而又飽蘊深情。他曾說：“我覺得，
描寫感情應當直抒胸臆，不應該用一個多余的字詞。”而畫家特有的
色彩感、造型感又使其文有著別具一格的明澈與棱角。英國文藝評論
家邁克·蘇立文教授在評價吳的文章時，曾說：“單憑他發表的文字
就足以讓他在藝壇上占一席之地。尤其是他那樣強烈、簡練與坦誠的
表達方式，可與他所崇拜的凡·高媲美�！痹u價之高，可見一斑。
吳冠中曾言：“我感覺以后我的散文讀者肯定比欣賞我的畫的人
要多�！痹钙湮拿c畫名同著。
�。ā懂嬐庖簟�，吳冠中著，山東畫報出版社）
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