我于書畫，基本上是相當于阿Ｑ之于革命，愛之，卻又不能得其要領；而對于藝術家在藝術之外的種種表現與見解，我卻又相當于阿Ｑ之于吳媽，有著實實在在的熱愛。
“至今記憶猶新的兒時的一件事：兩三歲上，常拾燒水木塊余燼于粉墻上畫小兔、花頭之類，朝朝暮暮，日復一日，不厭其煩。家父見后便畫了一古裝頂戴的站立人物，亦臨摹再三。后得煙盒內畫片‘梁山一百單八將’，便用鉛筆在本子上臨畫。”
曲阜書畫名家王傳賀先生在五十余年的書畫教學與創作之外，另有《海硯堂畫語》《海硯堂隨筆：這一代的人和事》等三五本著述行世，書中的“另類”狀述，給我的床榻臥讀平添了許多情趣。
世若可傳皆具癖。王先生說，夏日消暑，飲濃茶數杯，大汗淋漓，提筆信手涂鴉，往往神力專注，釀成佳作。故而，“夏日是我作書作畫的旺盛季節”。
出汗的季節也是出貨的季節，這于我是蠻奇特的一種經驗。有心人大約可據此寫一篇《論出汗與出貨及其它》的論文，從中找出些生理的、文化的、個體的、種族的、“群體無意識的”、主體的、客體的、本體的、天體的……根由，也是說不準的事。
真正的藝術家是浸染于藝術之河而不自知的那一種人，他有時會癡愚得分不清生活與藝術的界限。王先生在日常生活中，常常是稍稍拐一個小彎，就轉到了藝術這個鄰居家去了，比如，他看電視，會想到作畫，“電視屏幕像個取景框，自然萬象皆顯現于內，可以說，它是一幅立現即逝的圖畫”。外出、回家的路上，前面景色變幻，“以自己視域為畫框，一幕幕錄過去，偶爾有好的構圖，便暗記心中”。他的眼睛大約相當于現在國人手中漸多的數碼相機，只是數碼的終歸是機械的，而王先生的則是心靈的。他廣泛搜集資料，將報紙、雜志、郵票、火柴盒上的圖案剪貼，為他所用。在他眼里，“處處皆景”，溪邊古柳，墻側梧桐，窗下石榴結碩果，院內盆景，“皆美不勝收”。
在他眼里，“畫畫寫字投入，專心致志，即氣功，即禪悟”。書畫還“是一劑良藥，可以祛病，可以延年”。而畫大畫，“是開闊胸襟的一種方式，可以鍛煉畫者的氣魄”。從這些體驗，可看出先生是真正地通透了藝術與生命之間的最后一道門檻，而達到了一種有機融合的無上化境，是否也可以說，他的這些經驗實際上也豐富了藝術功用的內涵。
“好花難得半開時。半開之花有蓬勃發展之趨勢，給人以向上之感，往往安排在顯眼之處，綻蕾、全開之花用做襯托。”
一個像傳賀先生這樣熱愛生活、不斷進取、處處留心、時時用心的人，在書畫創作和生命經行途中，將會永遠是“半開之花”。先生近日將在濟南榮寶齋舉辦個人作品展，為泉城文化界提供了一次觀摹、交流的極佳機會。
□逄金一
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