孫國章是詩人中的苦吟派，他寫詩短而精，有夜色的凝重和鐵的沉實。在繁華的物欲世界中他堅守著靈魂的高地，《饑餓·假寐·鐵》是他詩歌的精華本，也包括近年來的新作。山東詩歌界的專家對孫國章的詩作進行了品評，茶香氤氳詩香，真情蘊藉詩情。
呂家鄉：“轉換”與“減法”
孫國章寫詩精益求精，出版詩集也是精益求精。今年剛屆花甲，編了這本自選集，共收詩５４首，都是短詩，最短的只有６個字，最長的不過１９行，堪稱既可反復吟詠又可收藏的精品了。國章曾經談到他寫詩的醞釀情況：實際的具體的東西我不讓它直接進到詩里去，先要把它虛化，然后再轉換成具體的意象。這讓我想到清代吳喬談及詩歌和散文區別的精辟之論：“文喻之炊而為飯，詩喻之釀而為酒：飯不變米形，酒形質俱變。”國章的詩大都是由米釀出的美酒，已經和原料（米）的形和質大大不同了。
國章的“減法”的精髓不僅在于以最少的文字包含最多的內容，更在于要留給讀者盡可能大的創造空間。國章善用以下幾種具體手法。一是巧用詩題，有些詩題是畫龍點睛之筆。如《尋梅》：“獨對／寒天／／喊雪”。題目提示讀者，詩里所寫的不是梅，而是尋梅的人。二是適當擴大意象之間的跨度。《秋夢》把三個大跨度意象組合起來，把人生秋季的內心世界做了動態的暗示。三是善于發揮漢字的固有的多義性。
吳開晉：意象的跳躍性與通感的運用
國章這本詩集的出版，標志著他在詩藝詩美的創造上又攀上一個新的臺階。讀他的詩感到悲涼、凄冷和沉重，其中也不乏對光明的渴望和追求。在藝術上最突出之點即是意象的跳躍性和通感的運用。《尋梅》這六個字的短詩，不僅是“尋梅”，同時也透露出詩人對高天寒流的不滿和抗爭，進一步引申，可以看做是對世俗濁流、人格淪落的擊打。不僅是意象的跳躍，而且是感覺挪移的好例證。
最令人稱賞的是近期發表的組詩《假寐》。其中《失眠的夜》由于詩人豐富的想像力，使詩的內在張力更增大了，煙頭能把夜燒得千瘡百孔，不僅說明了失眠人極大的內心痛苦，而且把詩人所處的臥室擴大成整個宇宙，意象極為宏大。
袁忠岳：水與火的合成
國章是一位唯美詩人，又是一個直面人生有血性的北方漢子，這二者完美結合的產物就是這本詩集。
他用事象、心象、景象三重結構方式來完成這水與火的統一。深層的是事象，是隱在的，“迷茫中看得見現實清晰的印痕”。（王爾碑語）是詩人那顆悲憫的心，孤獨、寂寞、痛苦、悲憤的“因”。表層的是景象，是顯在的，而這景象并非實景素描，是詩人那顆唯美的心把事象蒸餾、幻化后結出的“果”。在深層事象與表層景象之間的是心象，對事象而言，它是“果”，國章的詩是嚴酷的現實與敏感的心靈磨礪敲擊出的火花。對景象而言，它是“因”，正如王爾碑所言，景為“詩人心象的呈現”，故而詩中的景象“似夢非夢，亦真亦幻”，詩人意不在景而在心。心象是實現事象向景象轉換的心靈旋鈕，也是火與水合成的催化劑，更是詩集中每一首詩的生命核心。
章亞昕：寫真集與煉丹術
孫國章先生的詩思，似乎可以概括為“寫真集與煉丹術”。說是“寫真”，不如說是“寫心”。詩人把“真事”隱去，假語詩言，于是真實的事件化為雪過無痕，只留下鴻影雁爪——記憶中心境的輪廓；然后，詩人運用想像力，來裝點這心境的輪廓，這就有虛實相生的藝術結構。所謂“煉丹術”是說詩人長期醞釀，反復琢磨，到無數意象中尋覓惟一合適的字眼，通過長時間艱苦的創作過程，把心境表現得儉省、集中、節制、含蓄。
耿建華：雪與鐵
雪，水為之，經嚴寒錘煉而閃動純潔之光。漫天飛雪是水云魂魄。鐵，火煉之，沉實凝重如山般屹立，風吹不動，雨打不搖。雪與鐵正是國章人品和詩歌的寫照。在《一個人的世界》中“雨，淚成雪”�？梢娧┻@一意象在他詩中的分量，在他心中的位置。雪輕靈、潔白、熱烈中有冷峻，冷峻中見圣潔。雪峰冰光是令人仰視的圣景仙鄉，是“一片冰心在玉壺”的純粹和真誠，也是詩人企望達到的靈魂的高度。若保有這圣潔的心靈世界，沒有鐵的定力不行。國章的每一首詩、每一個字都是鐵一般錘煉出的，他堅定地站在世風里，表現出一個真詩人的姿態，表現出“咬住鐵色沉默”的堅守與決絕。他把“目光，熔鑄成一柄利刃，在又濃又稠的黑暗里／剜出滴血的期待”，這才是真詩呀。
朱多錦：詩與禪
國章先生的詩和孔孚先生的詩都是在各自的“悟”中達到了詩的一種至高境界，彼此悟的途徑又各不相同。《無魚之河》階段是感物的，是體物之悟，包括體驗自我之情，由悟物而用語言造像，其象所表達之悟常在于造化之自然，其審美意象在讀者那里可達到“得意忘言”的高度。到《饑餓·假寐·鐵》階段，則是體意之“悟”，其得已不只是造化之自然，而在于造化之靈氣，其審美意象在讀者那里已是“得意而忘形”。具體談到其所“悟”之“意”，又可分為兩個層面：一是他的對歲月遷逝的感悟，對“愛”的無奈；二是一個仁人志士的強烈憂患意識及終極關懷的思考。這兩個層面常綜合為他的所悟之內容本身，其所得警句妙言常為一種凄美的空靈。（柳耕 整理）
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