著名藝術評論家吳鴻在一篇談到上世紀90年代中后期前衛藝術狀
態的文章中說，“圈子”就像空氣，“感覺得到，但看不到”。藝術
經紀人、畫廊、藝術策展人、藝術批評家之間的“共謀”取代了“體
制”的認可，對一個人能否被稱為“藝術家”起到舉足輕重的作用。
從這個意義上來看，放在我們面前的這本《藝術家茶座》所要做的，
其實也是在為“藝術家”畫出一個圈，只是畫出這圈的依據不是利益
的共謀，亦不是理論的界定，而是飄蕩著的縷縷茶香，更多了幾分寬
容與真切，少卻幾分高不可攀的凌厲之氣。
清華大學美術學院的杭間教授欣然應邀擔任了《藝術家茶座》的
執行主編，在卷首語中他這樣寫道：“今日世界藝術格局中的主流—
—后現代藝術的實踐以不拘形式傳達觀念著稱，推行‘人人都是藝術
家’的理想，從某種意義上說，它與通常意義上的經典藝術，已成為
完全不同的兩種東西，何況它與其他人文學科互融，已經影響了整整
一代人。而當代中國的文化建設是需要這些思想營養的�！币源藶楣�
臬，《藝術家茶座》回答了“誰是我們時代的藝術家？”這一問題，
這本小書試圖告訴我們，在這樣一個藝術狀況發生了巨大變化的時代，
“人人都是藝術家”。這樣一種說法并不是全然抹殺了藝術與非藝術
的區別，也不只是一種烏托邦的藝術社會理想，而是說每個人身上都
有藝術家的素質，或許藝術家并不應該僅僅成為一個嚴格意義上的職
業，而是一種面對生活的姿態。
從一個裁縫學徒成長為設計大師的靳埭強是《藝術家茶座》第一
輯的封面人物，這樣一種選擇無疑透露出了本書在藝術理念上的一種
傾向——藝術不是與生活隔絕，而是與生活息息相關。靳埭強的《有
心有夢有情》一文更在對后學者的親切叮嚀中顯出了他對設計藝術的
深刻理解。再縱覽整本書，在對藝術的關注上，不僅包括傳統的架上
繪畫，裝置藝術、電視、影像、瓦刻、設計、傳統手工都受到了關注，
在文體上，隨筆、散文、故事、讀書筆記、訪談、記錄不拘形式，圖
文并茂的風格更讓這本書顯得活潑、雅致、情趣、樸實，讓列位看官
于知識中有一分消遣，于休閑中又品嘗到思想的盛宴。而那一張張精
美的圖畫、照片，又讓您的閱讀成為一次視覺的旅行。
當藝術成為一個重要的話題，當對藝術家的重新命名成為我們無
法錯過的問題，《藝術家茶座》試圖給出的答案讓我們不由得不欣喜，
但如何才能讓“人人都是藝術家”從理念走向實踐依然困難重重。好
在，這只是開始。
□小藝
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