幾個月前，我寫刀郎的歌的時候，他還僅僅是在音像店里擺架子上的CD，這個人是什么樣子都不知道。但只聽他的歌就可以知道他是必然要走紅的，因為他的音樂里面充滿了與物質無關的精神上的情感。現在說刀郎，稍微時尚一點的人即使沒聽過他的歌，但也至少知道這個人。當刀郎在民間悄悄的流行開來的時候，馬上就有人蹦出來批評他的歌，這是不是可以被算做是一種反向的炒作，效果還真不錯。

 　　大眾喜歡的就是好的，可能這個理解有點低俗，但事實證明有生命力的東西都是被百姓所喜愛和接受的。不管刀郎有沒有學歷，受沒受過正式的音樂教育，音樂本身就是無形的，搞音樂就是一個天分。刀郎的嗓音是那種沙啞渾厚又充滿柔情的聲音，而他對音樂的理解，絕不是模式化的，他表現的音樂是有一種復古的個性，不僅使人懷念起上世紀某個激情蕩漾的年代，而且在他的歌里處處都流露了一種男性的溫柔，這種溫柔絕對沒有娘娘腔的存在。

　　沒有開發布會也沒有造點緋聞炒作自己，就這樣簡簡單單的在民間流傳開來，你不得不承認刀郎的歌確實深入人心。而現在漫天的評論卻有不少表現酸葡萄的心理，曾有一篇評論，為了搜集刀郎的歌很普通的證據，除了采訪音樂主持人，連中學生都采訪了，切不說音樂主持人說的對不對，只看看采訪的這個對象，“音樂主持人”不過是因為聲音好有幸做了音樂欄目的主持人而已，他們要是有搞音樂的水平，還用的著做主持人嗎？至于中學生就更不要說了，如果中學生能代表中國人民大眾的話就不需要工、農、兵。

　　刀郎用事實表明了自己的實力，不管別人說什么，他寫的歌不僅優美，而且上口，不是一首歌難唱到什么程度就是好聽，好聽的歌就是大多數人都愛聽的歌。他翻唱的歌，比如《吐魯番的葡萄熟了》《花兒為什么這樣紅》，這些老歌，原版連當前大學生可能都不太會唱了，更不說年齡再小一點的孩子們，但是經刀郎的不同演繹就如火如荼的流行開來，這應該算是為經典歌曲的流傳做出了貢獻吧。

　　現在刀郎的出場費可能已經翻了好多倍了吧，批評不批評的都只是圖個嘴巴過癮，人家還是做人家的音樂，不管你服不服，刀郎的 CD該賣多少還是賣多少，一分錢也少掙不了。這樣看來，不如大家都坐下來聽聽歌，體會體會音樂給生活帶來的樂趣，也許會更有意義吧。

（下載中，請少等欣賞《雨中飄蕩的回憶》）