9月11日，在杭州舉行的中國第七屆藝術節上演出了香港音樂劇《酸酸甜甜香港地》和總政歌劇院的《我心飛翔》。與其他劇目比較起來，這兩個劇并沒有多么“紅火”。在國外，音樂劇是商業與藝術雙贏的完美范例，被人稱為最賺錢的舞臺藝術。但是，這種藝術形式在我國并不流行，原因到底出在哪里呢？　
　　“有人說《我心飛翔》很像世界四大音樂劇之一的《悲慘世界》，我看是，但我覺得我還不是一個合格的音樂劇演員。”《我心飛翔》主演戴玉強說。他認為，演音樂劇對演員的要求極高，要能演、能唱、能舞、能說，而且要把這些方面和諧地結合在一起，這是件很難的事情，中國的音樂劇在一步步地走，還在探索之中。　
　　“光會唱歌，沒戲！”在《酸酸甜甜香港地》中出演男主角的香港話劇團演員王維說。他解釋道，他當初看過著名音樂劇《西貢小姐》，覺得演音樂劇沒什么了不起，不就是唱歌加演戲嗎？一到排練《酸》戲才發現，完全不是那么回事，因為這和單純唱歌不一樣，必須通過唱歌來講故事。盡管為演好這個戲，自己付出了很大努力，但現在還是不滿意。音樂劇，很多的學問都融在里面，我們還要不斷地探索。

　　探索的關鍵是什么？香港話劇團藝術總監毛俊輝說，在中國很多人有這么一個誤解，以為音樂劇屬于高雅藝術，其實音樂劇完全是流行文化。音樂劇的藝術性比一般流行文化要高。搞音樂劇，人才是最重要的，不僅要有全能的演員、優秀的作曲，全才型導演和市場開發人才同樣不可或缺。說到《酸酸甜甜香港地》，他說，我們一直在尋找音樂劇藝術形式適合中國人口味的結合點。在香港，我們經過努力嘗試，覺得不夸張、貼近百姓生活的故事和表現手法是比較理想的。《酸》劇在香港演出大受歡迎，也證實了這一點。中國的音樂劇尚在襁褓中艱難地探索著，我們要有勇氣、有毅力、有信心地走下去。　　　（本報杭州9月12日訊）