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上周《英雄》空降羊城，成為城中人們熱烈追捧的對象。《英雄》的電影固然受關注，其電影原聲大碟亦同樣成為寵兒。譚盾繼《臥虎藏龍》之后，再為武俠大片《英雄》配樂，實在令人期待。而原聲大碟中王菲主唱的主題曲也曾一度被熱炒，但在浩瀚宏大的電影配樂中，此曲只能作為一種點綴，在此就不展開敘述了。現在就讓我們用心聆聽，嘗試用音樂解讀《英雄》吧。(編者)
浩蕩的秦軍于堯鼓齊鳴中策馬奔馳，英雄的決斗在白發老朽的古琴旁屏氣斂息，紅色的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來的是小提琴哀怨的思念。這一切的一切在電影影像中所要表達的最細膩的感受與情緒，都將由音樂來傳達并且美化——這就是電影音樂的巨大威力。但前提只有一個，你必須要看了電影后，才能領會其音樂內在的情感與豐厚的含義。
電影《英雄》開幕的第一個鏡頭，就落在那一片古老且熟悉的黃土地上，帕爾曼那把哀怨的小提琴拉出了第一段低沉且優美的旋律，這是對大地無限的依附與熾熱的情感，也是張藝謀深藏于心中的那份濃厚的黃土地情結。緊接著，莊嚴的古堯聲與雷鼓聲相應齊鳴，激起一片黃土飛揚，醇厚的男低音在弦樂的鋪墊下描繪出一幅錦繡河山的壯麗——浩蕩的秦國軍隊就在這片激昂樂章中策馬奔馳于返回秦皇宮的路上。故事也就從這里開始……
這是一部優秀的電影，其配樂也同樣是一輯優秀的作品。開幕的這首《蒼.序曲》，簡單、優美，但同樣氣勢蓬勃。譚盾在這段開場曲中沒有過多地渲染大軍前行時的壯闊，卻用一把孤獨的小提琴悟出了黃土飛揚后留下的滿目蒼涼，讓人更清楚地看見那片孕育多少世代英雄的蒼茫大地。
又例如在棋館內英雄決斗一幕，無名長空柄劍對持，一位白發老朽盤坐其中，手中古琴伴著雨聲輕彈，旋律幽雅，古色古香，突然小提琴拉出一絲殺氣，畫面隨著鏡頭急促移動，接著古琴彈奏越加狂躁，鼓聲越加響亮，氣氛越加緊張，猛然間，弦斷琴啞，無名長空拔劍相刺……緊湊的畫面，緊湊的配樂，完美的結合，每一個細節都鑲烙著一段音符，每一個音符都牽動著觀眾最細微的情緒。這就是電影音樂，這就是譚盾的電影音樂。其優秀之處，就在于總能抓住電影中一些最微妙的細節，并給予適當的渲染。
對于《臥虎藏龍》和《英雄》兩片的音樂，譚盾曾自我評價，這兩部電影的音樂有著本質的區別，《臥虎藏龍》是他的女兒，《英雄》是他的兒子。既然是兒子，那自然應該是雄赳赳、氣昂昂地出場，但譚盾卻選擇了帕爾曼極富深情的小提琴作主角，再配以日本“鼓童”略帶邪氣的鬼太鼓作鋪墊，所呈現出來的并非我們預想中不可一世的英雄風姿，而更多的是在陽剛與柔性之間探出的一種深情，這不光是男女之間的情欲和情感，還有對大地、對國家、對和平、對天下的一種宏觀情義。
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