兩年一度的青年歌手大獎賽引起了關注。據稱第十屆青年歌手大
獎賽創出了收視率最高，央視三套的收視率比上屆翻了兩番還要多。
據了解，不少觀眾不是在聽歌手唱歌，他們更關心歌手的綜合素質測
試，因為這里面笑話很多。歌手大賽要出人才，就要突出個性，切忌
“千人一腔”。然而，大賽卻多少有點令人失望，有特色的歌手太少，
我們究竟如何看待青年歌手大賽？
余秋雨 回家去辦個文化補習班吧
期望,失望,無奈,然后裝著蠻有耐心的樣子說文解字。這是余秋
雨評委在本屆全國青年歌手大獎賽上的經典表情和舉動，其給人的感
覺好似一頭被上了套的老黃牛，雖不情愿倒也兢兢業業。
在一次綜合素質測評時，大屏幕上打出了題目“一日不見”，要
求當時參賽的那名女歌手對上下半句。那名參賽歌手在經過十幾秒鐘
的“深思”后答曰“好想你”。
一絲失望和無奈的表情悄然現于余秋雨的嘴角，當著全國億萬觀
眾的面，他以保護年輕人自尊心的口吻，故作幽默地說：“你說的意
思沒錯，但正確的答案應是‘如隔三秋’。”接著，余秋雨又對這八
個字做了喋喋不休的解釋。
在另一場比賽中，大屏幕上打出了題目：請說出“物競天擇”與
下面哪一句話有關，a.馬克思的<<資本論>>b.哥白尼的“太陽中心說”
c.達爾文的“進化論”d.牛頓的“萬有引力定律”。參賽選手考慮了
近二十秒后，自信地答道：“我選d，回答完畢！”
余秋雨笑了，笑得比哭還難看。
在一名歌手回答不出“長安街在哪個國家”時，余秋雨幾乎要拍
案而起了。
余秋雨可謂中國一流大家，中央臺請他作評委無疑是想利用他的
名氣來抬高大賽的水平，也不知余秋雨出于什么目的，竟稀里糊涂做
了一個連優秀中學畢業生都能勝任的大賽綜合素質測試的評委，以至
于在大賽中不得不屈尊得像一個性格木訥但記憶力還算不錯的中學教
員。
我敢肯定，余秋雨對本次參賽的許多選手的文化素質是不滿意的，
要不他的表情不會老那么尷尬，笑容老讓觀眾感到難受。上大學時我
曾有幸聽余秋雨先生講過課，他的風度和大氣，他的激情和睿智，他
的博大和深遠，都給我留下了極其深刻的印象。然而這些，從余秋雨
扮演的評委角色上遠沒能體現出來。為什么會這樣？除了不該當這個
“花瓶評委”的理由外，我找不到其他更好的解釋。
帶著強烈的民族文化責任感，余秋雨致力于傳播中國文化和提高
中國國民素質，為此，他曾不辭勞苦地周游列國進行講學，并不斷著
書立說。也許他斷然沒有想到，在國內最高級的歌手大獎賽上他會面
對如此多的尷尬，會有如此多哭笑不得的經歷。
既然連優秀的中學畢業生都能勝任大賽綜合素質評委一職，我倒
想給余秋雨先生提個建議：別干評委了，騰出時間來回家辦個文化補
習班吧，招生對象為欲參加全國歌手大獎賽的青年們，補習內容為中
小學全部課程；如果可能，還可走一下中央臺的“后門”，讓大賽組
委會規定，凡不持有余秋雨先生親筆簽名的中小學結業證者均不予報
名。以余秋雨的名氣和影響，報名者肯定甚眾。如此這般，余秋雨就
可更加大張旗鼓地去做文化普及工作了，況且此舉亦與自己傳播中國
先進文化和提高中國國民素質的初衷有相得益彰之宜。秋雨先生，何
樂而不為哉！ 本報記者 王振華
藝術與個性
第十屆全國青年專業歌手大獎賽落下帷幕，記者觀看了部分場次
的比賽。給我的感受是，多數歌手演唱技巧純熟，嗓音宏亮，表情豐
富。但不少歌手給人一種似曾相識之感。個性不夠鮮明，致使比賽少
了三分魅力。
歌手在起步階段，模仿是必然的，也是必由之路。但在達到一定
階段后，就應當逐步去掉模仿的痕跡，從而形成自己的風格。但是，
我們的某些歌手的模仿痕跡太濃了，靜下心來一聽，就聽出了某些名
家的“聲音”，像彭麗媛，像宋祖英，像殷秀梅……客觀地說，在這
次大賽中，民族唱法的歌手個性相對鮮明一些，而美聲唱法的歌手模
仿痕跡就比較濃一些。
記得一位著名藝術家說過：“學我者生，像我者死。”可謂是至
理名言。作為一名歌手，應當向名家學習，借鑒他們的發聲方法和演
唱技巧。但是你只模仿人家，形不成自己的特點和風格，永遠也不會
步入成功的殿堂。藝術強調個性，只有具有個性的藝術，才會有生命
力。否則，邯鄲學步，是難有作為的。
兩年一度的全國青年歌手大獎賽，目的是為繁榮歌壇，發現人才，
推出新人。但什么是人才？自然是具有鮮明藝術個性，達到一定藝術
造詣者才是人才。而現在的青年歌手，具有鮮明藝術個性者寥寥無幾。
記得在今年五月舉行的全國青年業余歌手大獎賽上，曾涌現出幾位個
性比較鮮明的歌手，他們不僅得到評委和專家的好評，也得到了觀眾
的好評。這幾位歌手的人氣指數都很高。這說明有藝術個性的歌手是
受歡迎的。“千人一面”、“千人一腔”，這樣的藝術再純正，也不
會贏得觀眾的青睞。
專業青年歌手為何藝術個性不突出？這不能不從教學方式上去找
根源，“清規戒律”太多，教學方法過于“死板”，自然不能造就個
性比較鮮明的歌手。而有的業余歌手之所以富有個性，就在于他們的
“自由度”大，個人發揮的空間大，所以容易形成自己的風格。記得
有位著名藝術家建議，
今后藝術院校不要招優秀的民族歌手到院校來學習，而要讓他們
來教藝術學院的學生。這條建議有一定的道理，優秀的民族歌手一旦
進入我們正規的藝術院校，其獨有的藝術風格就有可能會遭到扼殺。
藝術要繁榮，就需要弘揚個性，需要有不同的風格。藝術園地只
有百花齊放，姹紫嫣紅，才能引來“彩蝶”飛舞。只有多種風格的藝
術，才會受到觀眾的青睞。就像當年京劇的四大名旦，正由于他們每
個人個性鮮明，風格迥異，才形成了自己的藝術流派。模仿不是藝術。
像彭麗媛只能是彭麗媛的影子，永遠成不了彭麗媛。只有走出“圍城”
，覓得“真經”，才能到達藝術化境。 本報記者 楊景賢
誰在嘲笑歌手素質
“……大屏幕上明明唱的是‘人說山西好風光’，如果你睜著眼
睛愣說這是‘河北’的歌曲，那你的那個‘藝術’又體現在何處？連
智商恐怕也值得考慮一下吧？……這無疑又是一記警世鐘，是敲向參
加電視大賽的青年歌手的。按照這位警世者的邏輯，一個人只要稍有
常識，就應該知道：凡是說“山西好風光”的除了山西人就不可以有
第二個選擇。
不少“有識之士”都在為歌手們的文化素養而痛心疾首，似乎不
懂常識甚于洪水猛獸，此人歌唱得再好也等于一無是處。至于沒有常
識的人為什么歌會唱得這么好，他們卻一點不感到奇怪，更不會因為
自己歌唱得不好而覺得羞恥。常識是什么？常識并非獨立于某學科之
外，而是分別歸屬于各領域和專業的普通知識。常識與專業不可分割，
常識各有專業歸屬，如果連這點常識都不懂，又憑什么去評判別人？
全知全能在這個世界上從來不曾有過，而且也是絕對沒有必要的。
中國教育的一大弊端就是注重知識的傳授而忽視個性的創造。知識再
多也不過是在重復別人，而創造才是社會進步的動力，所以愛因斯坦
發出了“想像力比知識更重要”的感嘆。到底哪些知識能夠成為知識
的基礎，是要具體對待，因人而異的。如果愛因斯坦也去研讀“三國”
、“紅樓”、唐詩宋詞，他哪還有精力去研究相對論？
還是回到現實，再來說這屆歌手大賽。據說是這些文化素質題都
限制在初中和小學水平。有些題甚至3歲孩子都能回答。殊不知死記
硬背的所謂“知識”是有遺忘規律的，越是早年的常識越容易遺忘，
所以偶爾大人抓耳撓腮孩子脫口而出也無可厚非，孩子的世界和成人
是絕然不該相同的。另外，還有個奇怪的現象，就是文化素質考核的
出題者自以為的“觀賞性”大獲成功，“從不關注這類節目的觀眾，
也堅持每天收看。他們不是看歌手的演唱，而是專門看歌手答題。歌
手一唱，他們就該做飯做飯、該洗衣洗衣。歌手一答題，他們就瞪著
眼睛等著歌手出丑，然后開懷大笑”。這些被稱之為“擁有常識的忠
實的電視觀眾”、“還懂得‘文化’重于‘藝術’的普通人”，真看
不出他們的素質比歌手高在哪里。出題者還在為自己制造的“畸形觀
賞”而沾沾自喜，這又是一種怎樣的心態呢？
真理并不一定掌握在權威的手中，文化素質考核除了能提高收視
率以外，到底還有多大價值并不像一些人臆想的那樣。任何一點常識，
對于任何一個人，都會有一個從不知到知之的過程，都會有一個由“
吳下阿蒙”到“士別三日”的飛躍。我們還是盡力少些“人說山西好
風光”，真正的好風光還是來自于別人的口碑。奉勸權威們也不要急
于封殺別人，不妨想想自己的另一面，以己之短比人之長，你才不至
于總夸自己好風光。 潘鳳亮
“變味”的歌手大獎賽
一不留神就成了億萬觀眾掛在嘴邊的笑話，這是每個參賽歌手野
雞變鳳凰之前，誰都躲不過的一關。
第十屆全國青年歌手電視大獎賽上，綜合素質考核仍然是熒屏上
下的焦點。每場比賽過后，“歌手素質太差”的論斷就會此起彼伏不
絕于耳，不光是讓辦公室、電梯間的老面孔很容易發現新知音，就連
地鐵里的陌生人聊得唾沫星子亂飛忘了下車也時有發生。
這個從第八屆歌手大賽延續下來的考試項目，越來越喧賓奪主地
成了這一全國性音樂賽事最有凝聚力的一景。歌手唱歌的時候，大家
該刷碗的刷碗，該洗澡的洗澡，一聽到“請看題板”，立馬各就各位
盯緊熒屏。
據分析，素質考核之所以人氣如此旺盛，是因為在它看上去嚴肅
的形式下，埋藏著一種非常抓人的懸念。如此看來，歌手大賽倒很像
剛過去的世界杯，活兒最好的不一定就是笑到最后的。這很符合娛樂
時代一切都是未知數的審美標準。
另一方面，讓歌手來比拼文化的視覺效果，還透著一種隔行如隔
山的“反差美”。就觀眾的一般品位來說，這種反差同樣也是很娛樂
的。就像現在，我在歌手大賽的啟發下已經有了一個吸引眼球的全新
策劃：電視臺以后再轉播這杯那杯的時候，賽后不妨拉幾個一身臭汗
的“國腳”、“國手”考一考文化藝術什么的，沒人看才怪。
問題不在文化素質該不該考，而是該在什么場合下考。不知道在
億萬人民的注視下考試究竟有多大的必要，也許大賽真正要考的是歌
手的心理素質，順便給好熱鬧的觀眾找點樂。
用文化的皮兒包娛樂的餡兒。目前，不少電視臺正有意無意地用
這樣一個全新概念包裝自己的欄目。實踐證明了如此包裝的非凡效果：
央視三套日常的平均收視率是0.3%左右，第九屆歌手大賽開始后，收
視率立即上升到3.1%，平均收視率在2.1%以上，提高了7倍。而第十
屆的收視率比第九屆又翻了兩番！
娛樂時代的比賽就需要不斷制造新的看點。評委席上坐滿了紅過
或正紅著的音樂人；監審組時不時向現場傳達著一些尖銳得恰到好處
的問題；文化史學家余秋雨和指揮家滕矢初一文一武，緊守素質考核
大關；至于第二現場的評說，今天已經正式向體育界和科技界敞開了
藝術的大門；更不用說那些娛樂時代特有的熱線電話、網上投票、觀
眾抽獎了。電視元素在這個賽場上被發揮得淋漓盡致，一切圍著觀眾
的眼球轉。
以推歌手推新歌出名的青年歌手電視大賽，到了今天仍然是公認
的收視熱點，可新歌卻日漸稀有，新人也轉瞬即逝。因為，歌手已經
變成了站在主角位置上的配角。
按理說，一場歌手大賽人們最關心的應該是誰能獲獎，然而在娛
樂時代，觀眾的興趣點在看熱鬧，電視臺的興趣點在收視率。
據說，一項全國性的綜合素質大賽最近正在籌備之中。此外，教
育部門也已做出了決定，今后的大學畢業生除了必須取得畢業文憑以
外，還要取得一個反映該生綜合素質程度的證書。不過，大學生的運
氣應該不會像今天的參賽歌手一樣，站在眾目睽睽之下供大家“會診”
吧？ 冬子
