盤點2002年上海國際電影節為數不多的重要人物，日本新生代超重量級導演巖井俊二無疑是其中的一位。這位年僅39歲的日本導演，因《情書》、《燕尾蝶》等少數幾部影片而為中國觀眾所熟悉，他的《情書》如今也成為網上最暢銷影片之一，成為小資的最愛。巖井俊二的新片《豆蔻年華》角逐本屆電影節，6月10日下午，他和《花眼》導演李欣在上海進行了一場面對面的交流，兩人都留著長發，都屬水瓶座，話題沒有限制。本報記者有幸成為列席的有限的幾個媒體代表，親睹巖井俊二的風采。
巖井俊二和“電影情人”的接觸，最早可以追溯到他讀高三的時候，當時他的住地附近有一個放映會，經常放一些年輕人自己用攝影機拍攝的紀錄片，這使他覺得原來電影就是這樣一些人拍攝出來的。考入橫濱國立大學之后，盡管學的油畫教育，但對電影的癡迷已經一發不可收拾了。
巖井俊二認為電影是他的情人和生命。之所以說它是情人，因為如果你愛上了電影，它就會撒嬌，就會給你出難題，這點很像男女之間的關系。說它是自己的生命，因為做電影總讓你覺得沒有終極目標，你必須用一生追求。“而我一直比較貪心，一直想要做得很好，一直都不滿足，在拍電影的時候，我從來不限制自己。”
我的作品不喜歡張揚
不是科班出身的巖井俊二，能夠取得今天的成績，他自己認為得益于他的人生經歷。小時候，他就喜歡看電影，一部一部地看，從中學習拍電影，成為導演之后反而看得少了，因為他覺得如今的任務主要是拍而不是看，“如果喜歡一位導演，我可能會從他的10部作品中挑出1部進行觀摩，僅此而已。”
屬于水瓶座的人，大都是外表冷靜謙虛、內心炙熱的。巖井俊二說，每一部作品都會打上我的性格烙印：不是特別張揚。而屬于O型血的他自認為是那種付出比較多，而且也比較愿意付出的人。
喜歡將作品做到極致
巖井俊二1995年拍攝的《情書》是這樣一部十分唯美的作品，表現的是美好的愛情，畫面精致、故事精巧、感情精美，以至他因此而被稱為“映像作家”；而1996年拍攝的《燕尾蝶》則表現了一 個黑暗且令人窒息的世界。為什么這樣極端呢？
對此，巖井解釋說，自己在創作劇本時就有意這樣：唯美就要唯美到極端，黑暗就要黑暗到極端，只有這樣才能產生好作品。同時巖井也承認和自己的性格有關，“比如一個房間里有很多不同的椅子，但我只會找在角落里的椅子，我只會做那些通常別人不會做的題材。”
《情書》讓我珍惜緣分
《情書》講述的是一個人在失去他的真愛后便在一直尋找真愛的感人故事，巖井俊二透露這個故事最初是在日本一個綜藝節目里所講述的真實故事。但是，在他的周圍也遇到相似的情況：生活中的很多人，比如小學和中學時的同學，多年沒有見，等再知道消息時，這個朋友已經逝世或者遷到別處了，這讓他覺得很難過。拍《情書》讓他領悟到：人與人之間的關系、緣分應當珍惜。“真愛失去之后一定要停下來反省一下，如果因為得不到就輕易放棄，這樣是不好的。”
《燕尾蝶》原本想拍成西部片
1996年，巖井俊二拍攝了《燕尾蝶》，這部電影反映的是上海人在東京的故事，片中的日本人講起了上海話，其中運用了大量的意識流手法，采取了類似于MTV的拍攝手段，讓不少人覺得很費解。這樣做的目的，巖井俊二解釋，音樂是他拍電影之余的最愛，加入這些音樂元素，主要是想增加影片的耐看性。《燕尾蝶》不是強調內容，而是要用音樂、形式等影響觀眾，它應當是一個很娛樂的片子，而不是像很多人所理解的壓抑。“本來我想將它拍成西部片，也就是上海人到東京淘金的影片。”為了拍攝這部影片，巖井俊二7年前來到了上海，很多在上海打工的福建人給了他創作的靈感。
《豆蔻年華》超過以往作品
巖井俊二這次帶著新片《豆蔻年華》來參加上海國際電影節，這是一部反映日本當代中學生的苦悶彷徨和生活狀態。在編劇之前，他先在網絡炮制虛擬歌手莉莉·周，并跟年輕的樂迷聊天，從中獲取靈感。影片一反《情書》的唯美和《燕尾蝶》中的幻想，引領觀眾進入當代日本青年自戀與破壞的世界，獲得了柏林電影節特別表揚。巖井俊二透露，這部影片下月將在美國紐約上映。由于片子的風格是紀實的，因此采用了不少紀錄片的拍攝方法。
