第一場吻戲驚現銀幕
改革開放之后，中國電影迅速進入一個嶄新的時期，探索與突破成為這個時期的主題。第一場吻戲、第一個國際大獎、第一部武俠片、第一批風格化導演，全都涌現在這一時期。幾乎每部電影都是一個話題，幾乎每部電影都有一種突破。今天在影壇叱咤風云的人物都是從那時嶄露頭角。
當事人·口述
●郭凱敏(《廬山戀》主演）
●史東明(電影局審片之一）
1980年電影《廬山戀》，不僅完美地呈現出了廬山的景色，而且還創造了多個紀錄。比如《廬山戀》是“文革”后國內首部表現愛情主題的電影，并且出現了當時罕見的吻戲；女主角張瑜片中的服裝，換了43套，遠遠超過《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部《廬山戀》成為上世紀八十年代觀眾心中的“夢中情人”，并當選第一屆金雞獎和同年百花獎的“雙料影后”；廬山當地政府特意修建了一座影院，只放這一部片子，2002年底，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》“世界上在同一影院連續放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀錄。而在1980年相對保守的中國，這第一個吻是如何拍攝的，如何審查通過的呢？
審片 吻戲通過很順利
現任中國電影集團公司副總的史東明，當年參與了《廬山戀》的審片工作，他告訴記者，雖然在當時《廬山戀》有敏感的地方，比如是純愛情主題、有吻戲等，但是通過很順利，并沒有遇到太大阻力，也未被要求大修大改。史東明說：“1980年是剛剛改革開放不久，電影局還沒有一個固定的審查影片的組織，也沒有一個明確的審查標準，都是按照當時領導講話的精神和對文藝方針的理解來審。我記得審查《廬山戀》的時候，是在東城區禮士胡同129號的電影局放映廳，審片的有20多個人，有電影局的局長、業務處室的，還有一些社會的專家。《廬山戀》過得比較順利，個別鏡頭做了修改，主要是大家覺得這個片子比較清新，雖然有吻戲，但是很清純的。導演自己也比較注意，沒有太突破尺度。之前像《天云山傳奇》也是說愛情的、《生活的顫音》也有了接吻的意圖，所以這方面并沒有過多限制。”而對于《廬山戀》的審查時間，史東明表示：“當時的情況（1980年左右）全國每年的電影有50部左右，1/3的片子審片當天就能通過，比如像《喜盈門》。如果是敏感題材、傷痕文學什么的，一般在一周到10天之內給出一個意見去修改。有拖得比較長的，像廣西廠的《一個和八個》，因為它比較超前，引起了很大爭議。《廬山戀》應該是介乎于兩者之間，沒有當天通過，也沒有一周那么長。”
主演 吻戲事先沒預演
電影《廬山戀》火了主演張瑜和郭凱敏，他們一夜之間成了全中國少男少女的偶像。而25年之后，兩人還在影視圈忙碌。在南京趕往合肥的路上，郭凱敏接受了記者的采訪。他表示：“電影放映以后，我們兩個人的名字被人們議論得多了。也有人猜我們倆是不是一對，那時候這種談戀愛的想法肯定有，還很多，但是客觀環境不讓你想，周圍無形的眼睛很多，因為我們那個時候還是學生輩演員。當時想的是如何把這個角色塑造好。當然了，我跟張瑜私交特別好，是一種男女之間為了演這個戲，相互之間的一種尊重。導演當時知道我們兩個人都是單身還沒有談過戀愛，就故意制造一些氣氛和環境讓我們兩個人獨處，找那種感覺吧。”談起片中的吻戲，郭凱敏表示：“接吻戲導演一開始并沒有說，后來才說的。其實很單純，不像現在的影視劇那么激烈。而且拍的時候也沒有走戲，事先試一遍都沒有，很自然，按人物故事發展就水到渠成了。我和張瑜在戲中建立這種感情以后，戲里頭出現的眼神都特別準，不閃不假。我覺得其實在《廬山戀》的表演過程當中，我們兩個保持了一種基本的東西，也就是作為一個演員所不可缺的東西，最真的、最純的那一面，我們在拍戲的過程中，沒有任何的雜念摻雜在角色之中，所以表演比較自然，造作的痕跡比較少。”
●一大幫派
第五代導演群體
在武俠小說中，丐幫通常被描寫成江湖第一大幫；如果說起電影界的第一大幫，無論是從人數，還是作品質量來說，第五代都是當之無愧的，名氣遠遠超過之前的一二三四代，和之后的六七代。整個二十世紀八十年代，數得著的電影，幾乎都是他們拍出來的。雖然科幻、喜劇逐漸消亡讓人扼腕，但是可喜的是三位大腕誕生了，統治當今影壇的張藝謀、陳凱歌、馮小剛此時登上歷史的舞臺。《詩經》分“風雅頌”三部分，通俗地說，風是老百姓看的，雅是諸侯讀的，頌是王閱的。凱歌導演占頌，書香門第、家學淵源，有王者之風，走文藝路線；謀老占雅，西北梟雄，“土里來土里去”，以農村包圍城市起家；馮爺占風，本布衣，浪跡于京城，靠貧嘴得一席之地。
●玩科幻玩喜劇 上世紀80年代
兩個玩意都不在了
如果只看第五代的高手們如何探討人性，那么未免太嚴肅了一點。在上世紀八十年代后，也出現了娛樂化、商業化的電影，像科幻片、喜劇片，也出現了陳強、陳佩斯這樣的父子黃金搭檔，可惜轉瞬即逝。玩科幻，沒錢；玩喜劇，沒腦子，就像現在很難找到正宗老北京奶油炸糕、灌腸、鹵煮一樣，兩個好玩的玩意沒了。科幻倒了，唯一的“獨行者”張建亞都改玩古裝，去拍電視劇《貞觀之治》了；京味幽默撤了，馮小剛倒騰《夜宴》，去勾心斗角了。
●《一個和八個》 1984
第五代開山之作
1983年拍攝的電影《一個和八個》被譽為第五代導演的開山之作，其實只要看看這個片子的陣容，就沒什么話說了。導演張軍釗，藝術指導郭寶昌，攝影肖風、張藝謀，美術指導何群，置景黃建新，演員陳道明、陶澤如、趙小銳、謝園，都是主力。由于意識太超前、太反傳統，該片拖了11個月才得以通過上映，之后第五代導演也始終與爭議連在一起。
●《黃土地》
第五代導演奠基作
那時候的凱歌導演還不認識滿神，只知道西安的張藝謀；也沒有領悟到無極世界的真諦，只知道西北的豪情肅殺讓自己格外激動。結果“絕代雙驕、雙劍合璧”，打造出了《黃土地》這部第五代導演的代表作。在1993年，凱歌導演拍出了大作《霸王別姬》，李碧華的文字、張國榮的眼神、李宗盛的歌曲，任何一點都足以令人感動不已。只不過之后凱歌導演的情色片《溫柔殺手》、電視劇《蝶舞天涯》等作品失望、困惑多于感動，直到《無極》出現，人們才恍然大悟：原來真正的感動是看不見的，就像風起云涌、日落生息，就像你不知道樹葉什么時候會變黃……
●《火燒圓明園》1983
國內首部清宮片
當時香港大導李翰祥作為第一位赴內地拍片的非左派電影人，又是這種歷史大片，壓力巨大。好在反響強烈，還讓劉曉慶成為國內花旦的一姐，梁家輝開始被港人接受，張鐵林打下了清宮戲的底子，為日后他和張國立、王剛的戲說埋下伏筆。而且《火燒圓明園》也掀起了清宮戲的潮流，一時間各種跟風之作不斷，讓觀眾對中國近代正史和野史有了充足的了解。
●《紅高粱》1988
首部獲國際大獎影片
《紅高粱》是中國第一部A片，就是第一部獲得國際A級電影節的影片，第38屆柏林國際電影節金熊獎的名頭讓人對張藝謀刮目相看。張藝謀其實一直很踏實，所以《菊豆》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》都很火，稍微偏離大方向一點，杜撰《英雄》、《十面埋伏》遭到棒喝，馬上又根據真人真事“走單騎”。
●《大撒把》1992
“賀歲劇鐵三角”首次合作
這是葛大爺和馮爺的第一次合作，也是馮小剛、葛優、徐帆“賀歲片鐵三角”的第一次實驗陣容，為以后中國賀歲片市場打下堅實基礎。唯一的不同是當時馮爺還是編劇，上不了導演的臺面，正憧憬著有朝一日能喊“ACTION”。不過馮式幽默還是給人深刻印象，比如像葛優教徐帆如何取道太平洋，到鳥糞之國，然后移民美國的經典段子。
改革開放后的第一部武俠片 1980
更準確地說，《神秘的大佛》應該是國內首部驚險動作片，加入了懸疑、涉案、愛情等眾多商業元素，也是因為太超前而遭禁。一上映便在國內引起極大轟動，據說全國上萬家電影院場場爆滿，那時的門票平均才兩毛五一張，全國電影院票房創收上億元。1982年的《少林寺》才真是第一部武俠功夫片，捧出了功夫巨星李連杰，還有于海、于承惠、計春華等一批至今仍活躍在熒屏上的打星。《少林寺》不僅帶火了武打片市場，還極大地豐富了當時媒體的娛樂報道。
●《人到中年》》1982
以《人到中年》為代表，上世紀八十年代，出現了《天云山傳奇》、《牧馬人》、《芙蓉鎮》、《井》等一批描寫小人物感情經歷的電影，劇情動人，演員表演細膩，使人為之落淚。也出現了潘虹、姜文、叢珊、朱時茂等一批優秀演員，尤其是潘虹，佳片不斷，可惜后來在越來越多的電視劇中埋沒了。記者 劉鵬云
