從1952年到2002年，統覽北京人藝的歷史，就像品味一杯飄香久遠的茶，那一個個舞臺上光彩照人的藝術形象，那一出出精彩絕倫的好戲，那一幕幕令人心動的歷史瞬間，那一個個令人崇敬的藝術家，飄香中有醇厚、有苦澀、有清爽、有怡香……思緒綿綿回味無窮。
我料想許多熱愛戲劇的人可能和我一樣，以往的時光中總飄蕩著一種“人藝戲劇”的味道。那種味道我不好形容又不能斷定它影響了我的生活，更無法寫進我的履歷，但它確實飄高在我的生命里，浸淫著我的靈魂，那是近乎于茶對我們的影響，有時我們會忽略它在我們生活中的位置，但它無形中已經滋潤了我們的生命。
■曾經：
有著京城的個性
人們曾經喜歡人藝，說到底是因為人藝有著鮮明的個性，從《龍須溝》、《茶館》、《北京人》、《丹心譜》、《小井胡同》、《野人》、《絕對信號》到《天下第一樓》、《狗兒爺涅槃》，無論是在藝術追求，舞臺呈現，還是在表演風格和現實批判上，都充滿了個性表達。這種表達顯然不僅僅是京味兒的地方文化的簡單呈現，而是充滿了對現實社會的強烈關注和批判精神、對生活切入的獨特視角以及逐步形成的表演風格，而那種精神，那種視角，那種風格，無疑是屬于北京的，是真正的北京個性。
你很難想像一個與你無關的戲能夠觸動你的心靈，去查一查《龍須溝》、《丹心譜》的觀眾記錄，你就會知道北京人藝與北京人民的脈搏是怎樣一起跳動的。
你也很難想像一種拒你千里之外的表演方式會讓你融入他們營造的情境之中。北京人特有的俚語俗言幽默乖巧、狂放與悲情，不僅贏得了北京人，而且征服了許多國家的觀眾。聽聽《天下第一樓》里的語言，看看《小井胡同》中演員起的“法兒”，你會明白什么叫“話”和“劇”的魅力。
你更難想像一出沒有批判精神和思想深度的戲會成為經典。每年看一次《茶館》吧，很多警語絕句都是你現實生活的寫照，而每次聽到看到都有不同的理解，常看常新才是真正的經典。
人藝就是以這樣獨特的姿態矗立于王府井大街22號，在很多人的心里，人藝曾是北京的個性。
■現在：
首都舞臺的新寵
人們現在喜歡人藝，是因為人藝有著輝煌的歷史、眾多經典的保留劇目以及一批更加貼近現實和市場的劇目。雖然人藝年屆50，并且有著種種不盡如人意之處，但你很難說它已經老化并缺乏活力了，看看舞臺上那些陌生而年輕的面孔，稍稍變革著的機制，以及火爆的票房，你會發現人藝又成了北京舞臺新的寵愛。
北京那么多的藝術團體，不管演出市場風云變幻仍然能夠做到旱澇保收的大概只有北京人藝等為數不多的幾家藝術團體，北京人藝有如此大的票房號召力，一方面有其品牌因素外，人藝近時期來貼近市場的思路是其在票房上取勝的關鍵。人藝一方面大批量復批經典名劇諸如《茶館》、《日出》、《蔡文姬》、《雷雨》、《天下第一樓》等，另外積極打造時尚話劇，比如“網絡概念”的《第一次的親密接觸》、“世界杯”概念的《足球俱樂部》等，這些時尚小戲雖不能成為經典，但卻為戲劇市場吸引了大批的青年觀眾。
贏得票房和贏得觀眾實際上為人藝的體制轉型和劇院結構的新老交替贏得了時間。值得注意的是，人藝在近兩年來大批招收戲劇學院的學生，網羅戲劇人才和院內的體制變革都在不事張揚中進行，人藝新的輝煌時代的到來，已在今天埋下伏筆。
■將來：
北京的戲劇博物館和實驗基地
對人藝未來的暢想有著非常豐富的可能性，把人藝打造成京味兒戲劇博物館并不是最壞的設想，如果同時人藝還能拓展出一片現代戲劇的實驗基地，使其傳統與前衛兼容并蓄也不是完全沒有可能。
既然日本人能夠把歌舞伎那么枯燥的藝術形式打造成日本文化符號，那么憑北京的文化底蘊，繼續走傳統京味兒路線并在市場上站穩腳跟，是完全可能的，關鍵是藝術質量和包裝手段的同步。在人藝的藝術家以及劇院各方面豐富資源的基礎上，北京人藝完全可以為現代戲劇提供更廣闊的舞臺，對現代戲劇（包括先鋒戲劇、實驗戲劇、前衛戲劇）的扶植和培養，不僅可以豐富戲劇觀念、創新戲劇手段、培養梯隊戲劇人才、推動原創戲劇發展，而且最終將對推動北京人藝的創新和發展真正形成有機的有層次的互動的立體式劇院構架。
