《功夫》的意義是使中國武俠片在《臥虎藏龍》后再次取得了艱難而可貴的進步和延續
《功夫》貫穿的是伴隨著華語電影的發展而不斷演變的武俠片精髓。《功夫》從頭至尾閃耀著“功夫之魂”的光輝，在幽默的臺詞和密集的打斗這些完全商業的設置背后深藏的野心也顯露無遺，周星馳的《功夫》最大的意義是使中國的武俠片在《臥虎藏龍》之后再次獲得了艱難而可貴的進步和延續。
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阿星：★★★★
火云邪神：★★★☆
啞女：★★★★
神雕俠侶：★★★★★
《功夫》的意義是使中國武俠片在《臥虎藏龍》后再次取得了艱難而可貴的進步和延續。
黃圣依的氣質十分適合這個角色。
袁祥仁的出演可謂一個不薄的人情。
對于看著金庸、古龍長大的幾代中國人來說，武俠片不啻是一個江湖夢。從《黃飛鴻》到《如來神掌》，從張徹的《獨臂刀》到李小龍的截拳道，從徐克的《新龍門客棧》到李安的《臥虎藏龍》，所謂江湖夜雨十年燈，江湖雖然不變，武俠片的潮流卻已是人事幾番更新。《功夫》的出現實在很像是從上世紀90年代中后期逐漸沉寂至今的武俠片將要復蘇的一個標志，它將文學想象中的武俠世界、銀幕上功夫片的潮流、不同時期功夫片演員的代表人物天馬行空地拼貼結合在一起，在極其懷舊的時空背景下，不僅生發出浪漫動人的情懷，并且創造出一種相當時尚的現代感。
相信曾經迷戀武俠小說的讀者都在腦海里想象過無數遍所謂“殺氣”究竟如何殺人于無形，《功夫》中天殘地殘現身于豬籠城寨的場面就于極靜中將一份殺氣描繪到極致，幾片樹葉的凋零、水缸的無聲碎裂、濺到墻上的一攤血跡，最后是一個人頭滾落的剪影，此處鋪陳氣氛的簡潔高明堪稱經典。而琴聲中蘊涵內功比斗的場面更是想像力與現代科技的完美結合，虛無縹緲的琴音裹挾著實實在在的刀劍拳腳而去，振聾發聵的“獅吼功”卻像龍卷風一樣所到之處無一幸免，想必金庸《倚天屠龍記》中金毛獅王謝遜被困孤島的一聲怒吼也莫過于此。
元華的四兩撥千斤，讓人見識了張三豐創出的太極是如何以柔克剛；“邪神”的蛤蟆功和對武學的終極癡迷，儼然是一個正邪不分的西毒；至于元華和元秋這對驚人的神雕俠侶，則是把豬籠城寨充滿人間煙火氣的隱居生活代替了“終南山下活死人墓”。更難得的是，這些充滿金庸情懷的武功招式和高手，現身過招所產生的跌宕起伏，赫然是與古龍小說標志化的山外有山人外有人一脈相通的意境。
周星馳成功地將《功夫》做成了一場“功夫”的盛宴，所有你曾想象而不曾見過的場景實實在在地出現在了銀幕上，其中更有大膽解開所有武學者心結的設置，那就是武術面對現代武器的無奈。從霍元甲、陳真、李小龍這些真實的英雄人物，到黑澤明片中的劍術高手，近代東方武林高手的最大悲哀，莫過于百煉成鋼的肉身依然敵不過小小火槍的一粒子彈。但周星馳在《功夫》中讓輕靈飄逸的五郎八卦棍一出場就挑碎了機槍，火云邪神更可快到連子彈都抓住，這里面的浪漫大膽也正意味著《功夫》將要開啟的是武俠片天馬行空無所不能的又一全新潮流。
惟一遺憾的是，由于周星馳所要宣泄的情緒過于飽滿、所要表達的意念過于密集，導致影片在動作和特效場面上達到了“水泄不通”的程度，相對來說忽略了故事細節上的承前啟后，顯得節奏過快、過急。在大量武打場面的映襯下，文戲部分的愛情和搞笑或許沒有觀眾預期的那么多。尤其愛情段落的設置有些過于簡單，比之《喜劇之王》實有遜色。至于搞笑部分，雖然精彩臺詞仍層出不窮，但是為考慮海外市場故此部分有所壓縮。目前這種文戲、武戲的比例只是安排在世界范圍的觀眾都可接受的范圍內。
如果周星馳會像當初《少林足球》上映時那樣再剪出一個多20分鐘、更爛漫更cult的版本的話，周星馳的死忠fans大概會樂得在電影院多過幾遍“功夫”癮。(表江)
-主力表現
阿星：星爺已成仙
從“星仔”到“星爺”，周星馳近年的作品一直在賦予自己早期的“草根形象”以更厚重的內涵，這種“膨脹”在《功夫》里到了一個頂峰。片子結尾他涅?重生，面見如來，拈花微笑———不再只是一個平民英雄，甚至不僅是一個超人，而已近于佛，近于仙。
這樣的拔高背后，我們可以看到周星馳的野心和自戀。所有的藝術家都必須自戀，張國榮的自戀是無腳鳥，周星馳的自戀是背上苦練出來的肌肉。而野心，或者說是對偉大的癡迷，驅趕著周星馳從一個兒童節目主持人走到今天的地位，并將繼續驅使他到達一個難以卜算的高度。無論如何，與周星馳生在同一個時代，并伴隨著他成長，是極其幸運的事。
在表演上，周星馳繼續他的正劇化道路，很多搞笑的場景，他擔任的是“捧哏”的角色，而把“逗哏”留給搭檔，比如林子聰。這條道路也是中外許多喜劇演員的必由之路，只是周星馳走得要比大多數人順暢。
啞女：成功的選角
在周星馳后期的電影里，通常只有兩類女性角色，一類是形象不堪的丑女(如本片中的暴牙珍，這點再加上常有的屎尿場面，是周星馳影片的兩大神秘情結)；一類是單純善良的女子，她們總是在片中起到“點化”的關鍵作用。黃圣依扮演的就是這樣一個角色。在點化阿星的同時，啞女的戲也承擔著煽情的重任。盡管和以前的“星女郎”相比，黃圣依戲份很少，但煽情的任務完成得也算不錯。其實在選角的時候，周星馳已經成功了，黃圣依清澈得有些空洞的眼神，乃至平淡的臉型，都非常適合扮演這樣一個人物，執著地相信人性，見慣羞辱，我見猶憐。
火云邪神：虎頭蛇尾
這個人物，也許是整部電影里最遺憾的一個。周星馳稱影片的一個主題是，無論阿星，還是邪神，都是“人性本善”。然而這個角色的塑造卻有潦草的地方。
火云邪神擁有一個史上最酷的反派出場方式，及至端坐在斧頭幫廳內，淡定自若，一派武術家風范，更以雙指夾住子彈，說出中國功夫的一條要義：“天下武功，無堅不破，惟快不破。”給人感覺是，阿星和包租公夫妻將擁有一個值得尊敬的對手。然而到了敗于“大喇叭”之后，施展暗算，狂毆阿星，突然變得卑鄙無恥，兇殘暴戾。這一人物走向最終沒有脫出傳統反派的窠臼。
影片結尾，阿星升仙，以一招大悲憫的“如來神掌”收伏火云邪神，這里，周星馳說的是，功夫可以近于宗教，棄惡揚善。然而作為點化對象的火云邪神卻沒有足夠的鏡頭，只見他在一個中景里倒頭便拜，梁小龍此處的表演也顯得有些簡單，原本這一節的感染力也許可以更強。
神雕俠侶：無可挑剔
“神雕俠侶”是影片里最漫畫的人物，他們的戲最接近周星馳早期作品中“無厘頭”的市井滑稽，即使在最緊張的關口，他們也能有令影院觀眾大笑的作為。武功上，在之前高手的招數已經非常可觀的情況下，兩人的絕技也設計得非常有說服力和表現力。
然而在整個故事里，他們都是一對令人唏噓的角色，只因怕起“爭強好勝”之心，不敢出手，坐視壯士殞命，直到阿鬼臨死前說出“能力越大，責任也越大”，兩人方才決意出山鋤強扶弱，然后在與火云邪神的對決時以一句“自古正邪不兩立”給阿星的善良本性最后的棒喝。從這對角色上可以看到，周星馳的功夫哲學不是“非戰”、“不攻”，功夫本是“入世”之技。
元華、元秋的表演無可挑剔，畢竟這是香港演員，尤其是“周家班”演員最應當擅長的角色。(公子小變)
-功夫極品
在我們的《功夫詞典》專題中，曾介紹了周星馳電影中的“極品”概念，其實，《功夫》里的“極品”還有很多位，但由于版面和劇情保密的原因，在上次的專題中并未對他們進行全面介紹，以下便讓我們看看這幾位“極品”在片中的表現———
極品一：理發師
演員：何文輝
極品臺詞：你勒索我？我不怕！
無論是開頭趴在地溝前洗頭，還是面對斧頭幫講“我不怕”，再到勇當“萬中無一的武學奇才”，乃至結尾處擺出星爺在《喜劇之王》里的Pose，總露著半截屁股的理發師，堪稱《功夫》中最搞笑的角色之一。扮演理發師的演員何文輝，是星爺在《少林足球》廣州選秀時發現的一位“極品”，他曾在《少林足球》的粵語版中飾演一個龍套角色，相信資深影迷和網絡搞笑圖片的愛好者們對“醬爆”的大名還是記憶猶新的。
極品二：四眼仔
演員：馮勉恒
極品臺詞：看來這位先生對戴眼睛的人士存在相當的成見。
《功夫》的其中一支預告片就是阿星挑釁四眼仔的情節。片中這位“四眼仔”名叫馮勉恒，職業是位編劇，曾在《少林足球》中扮一位喜歡帶著扳手、錘子等暗算工具上場的球員，并留下一句經典臺詞———“那些只是虛名而已，就好像浮云一樣”。
極品三：乞丐
演員：袁祥仁
極品臺詞：這位小弟，我看你骨骼精奇，定是萬中無一的練武奇才。
在《功夫》里，那位賣給阿星《如來神掌》的老乞丐成為影片的一個關鍵人物。而扮演這個角色的正是本片武術指導袁和平的弟弟袁祥仁，此前，袁祥仁也曾以武術指導的身份與周星馳合作過《上海灘賭圣》、《武狀元蘇乞兒》等片。
