現在，檢驗周星馳功課的時候終于來到，或許你拿到本報時，昨晚已經看了首映——昨天中午編輯在搗鼓這些文字時，就有我們的專欄作者“預定”了明天的《功夫》影評。正因為如此，在看過試片后，我們約寫了三篇專欄，把看《功夫》之后最初最深的印象寫出來
|
| |
何勇“單挑”竇唯，事發上周北京舉辦的“‘中國搖滾樂勢力’10周年紀念演出”上，這兩位音樂人的爭論自然不在是否紀念中國搖滾樂一事，我們將從今天開始登出張曉舟撰寫的系列評論，針對樂壇新舊音樂進行探討。
因版面原因，“一起走過的日子”專欄暫停——編者
《功夫》怎么看都像是周星馳做的一場夢——夢想成為功夫高手。——泊明
在這個21世紀的新時代，“向大師致敬”就像一個感冒病毒，星爺也無法幸免。 ——劉芳
片頭飛翔在“功夫”二字之間的蝴蝶與破繭重生的細節，與其說是周星馳對功夫電影的良好祝福，毋寧說是他對香港未來的溫暖渴盼。——陳漢澤
星爺，你是真有毛病！
明若觀火
泊明專欄
看完周星馳的新片《功夫》回來后，在單位的大門口遇見一位在等人的同事，她問我怎么這么開心。我說沒有呀，她說明明看到我在低頭笑。這才想起，是因為我一直在回憶《功夫》中的情節和對白，一想到片中馮小剛演的那位“沒見過那么帥的老大”，一想起元秋和周星馳公路上的“汽車式”追逐，一不小心，就把自己開心的秘密泄露了！
真想好好夸夸周星馳的《功夫》，但要開口夸時才發現：沒什么好說的！因為能表達贊美的話不過諸如此類：今年最好看的電影！國際級水準！真好看！周星馳一點的，也不外是：I服了you！這些美言相對于電影帶給我的愉悅，的確無足輕重。所以，我覺得不用“美言”了。
一般情況下，我是不迷信的，尤其是不會迷信某一個明星，把他當成不可捉摸的神人。即便是大到“不可一世”(是流傳幾世)的明星，我也情愿把他想像成一個普通人，至少是有著和普通人一樣的普通的一面。但看完《功夫》，我開始覺得有點更看不清楚周星馳了。之前，我只覺得他是一個很用心的電影人，一個好演員，一個好導演，一個不用為糊口錢而隨便接戲的成功的電影人。但《功夫》之后，我開始相信，他不僅如此。他除了是一個正常的電影人，他應該還是一個有毛病、不正常的人。
周星馳的影迷不要生氣，這不是在罵他，絕對是贊美。只有不正常的人，才會如此迷戀功夫，即便自己已經完全無可能成為功夫高手，但對功夫的熱愛卻始終如初，更能拍出如此崇拜功夫的電影。正常人，早就“移情別戀”，改成玩其他的了。正常的電影人，有誰會想到要請元華、元秋和梁小龍這些前輩出山來演電影？哪位不是忙著請眼下最紅的明星。
更為不正常的是，《功夫》怎么看都像是周星馳做的一場夢——夢想成為功夫高手。而且不是一日做成，是日日做，夜夜做，年年做。夢到天馬行空，夢到一氣呵成。雖然至今夢仍未醒，但夢里一揮而就，呈現在我們眼前的已是一本夢中完成的“寫夢”漫畫——《功夫》。
正常人，做夢時都不會清醒，更不可能在夢后寫出夢境便成驚世之作。但星爺夢未醒時，將夢里事復制到膠片上，已足以驚世駭俗。這樣的人，怎么可能是正常人？
星爺，只能說，你真有毛病！
到處是喜劇，到處是致敬
在水一芳
劉芳專欄
2004年期待值最高的一部電影，在你的娛樂辭典里會是《功夫》嗎？如果你想一睹為快那部無厘頭搞家星爺周星弛的電影，請帶上一盤邵氏老電影《如來神掌》DVD和一只棒棒糖去吧。在電影屏幕上你會看到無數熟悉的身影。在這個21世紀的新時代，“向大師致敬”就像一個感冒病毒，星爺也無法幸免。因為你會在兩個小時里聽到熟悉的《如來神掌》配樂，瞧見《魔戒》(又名《指環王》)的魔兵，看到肥版“小龍女”和咸濕版“楊過”勇斗火云邪神，最后角斗的天空還有“雕兄”和大力金剛如來佛……這么一鍋大雜燴，不舔一下棒棒糖，恐怕你的視覺神經會因為過度緊張而疲軟。
“大隱隱于市”，星爺似乎琢磨透了這句真諦，在他的鏡頭里，做慣主角的周星星雖然成了片中的萬中無一的武林奇才，卻是無名無姓的街頭小混混，低調得很，他的風頭都被貧民窟“豬籠城寨”里的高手搶走了，且不說叼煙頭的包租婆一身“風火輪”輕功外加“河東獅子吼”令人記憶深刻，就連頭洗了一半露著屁屁的“理發師”也比星爺上鏡。故事里高手過招、拳腳相對的真實細膩占據了大半部分，海報上星爺左手里的棒棒糖僅僅是一個“愛情”符號，在黃圣依的俏臉下，緩沖了影片暴力血腥的氣氛。而我們期待三年的無厘頭對白則雁過無痕無跡可尋，即使是在昨天上午我們爭取半天才看到的粵語版中，也找不到類似“如果上天能夠再給我一次機會……”那樣經典的語句，倒是覺得星爺在影院門口懷抱黃圣依的場面類似他和張柏芝演的《喜劇之王》。所謂的粵語版也不是完全粵語，內地演員的國語對白加香港演員的粵語腔調，在對手戲中有點雞同鴨講，所以這部電影選擇看粵語版還是國語版應該不影響電影本身的喜劇效果。
當然如果你是抱著看星爺講笑話的心態去看的話，估計會大失所望，但是作為一部喜劇片，《功夫》還做足了功夫。特別是其中一場馬路二人追逐賽，將奔跑夸張成街飆車般風馳電掣，星爺身上插的的匕首成了倒光鏡，的確令人捧腹笑掉大牙。其他武打場面的電腦特技也是一大亮點，至少一些特技鏡頭不會讓你找到“威也”的線頭或者動漫似生硬的表情。相反卻有打出一口惡氣實在爽的感覺。
寫到這里如果你還是不滿意星爺的表現，請放下成見去影院看看再說吧。這部花費三年功夫的電影，還是體現了制作者的功力，至少它應該是2004年一部認真制作的喜劇武俠片，也是一部可以和許多人一起肆無忌憚大笑的電影。我們為什么不能向它致敬呢？
周星馳的艱難勝利
加班周記
陳漢澤專欄
作為本年度最后一部值得期待的作品上映，《功夫》一路所受到的禮遇和追捧，不但可以把費牛力不落好的《十面埋伏》氣死，也可以把扮嚴肅而又不夠嚴肅的《天下無賊》郁悶死。
比照上述兩片在我身上的遲緩藥效反應，《功夫》最終以領先《無賊》半馬身，《埋伏》n馬身的優勢勝出。
可能人年紀越大，對電影越發苛刻。就像那只被琴聲砍成兩截的貓，自己是從電影和身邊朋友身上隱約窺見了“蒼老”二字。
某天晚上和朋友吃飯，幾個去日本看過《功夫》首映的朋友一致迷戀這部電影。他們興高采烈講述身邊坐的粵語客其實是陳奕迅，日本女人在首映后的洗手間里做出“請出招”的手勢。我聽他們神侃，自然心向往之。然而《功夫》上海試映之后，我越回想他們的歡呼雀躍，就越發從中感覺到自己的別扭。
不知道從什么時候開始，我對一部電影的評價往往會是：我明白這部電影想說什么，我猜到了導演在這里為何如此處置。至于喜歡或者厭惡，則漸漸演變成一種昂貴的東西。
《功夫》比《功夫足球》更像是周星馳交出的一份血統證明書，后者為了貼合“世界杯”話題，還硬性拼貼上了足球標簽。而《功夫》則是周星馳證明自己和香港本土電影間的血脈傳承的歃血盟約。我們從中看到上世紀50年代的城寨生活，看到殘片影像，看到恒久不衰的“萬佛朝宗”，乃至細究下來從《精武門》、《大上海1937》到《馬永貞》里，李小龍和一代代功夫電影前輩的身影。
除此以外，我再沒有別的感想了。
在電影院里作為觀眾我也笑得開心，但《功夫》并沒有朋友們說的那么神奇，我并不會因為一部電影而把思緒歸復純真。或許，這是因為我的少年歲月不屬于城寨，身為隔岸觀火的看客，既無法理解香港繁榮時的傲慢，更不能體會經濟萎靡時的委頓。
《功夫》從頭到腳都流著香港的血液，片頭飛翔在“功夫”二字之間的蝴蝶與破繭重生的細節，與其說是周星馳對功夫電影的良好祝福，毋寧說是他對香港未來的溫暖渴盼。
而這一點點細節，是全片讓我感覺最溫暖的部分。
