《曼波女郎》
《天仙配》
時間：1955年導演：石揮
黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰！
影片于1957年獲文化部優秀舞臺藝術片二等獎。
《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄托著下層勞動人民對自由純真愛情的向往。影片主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴鳳英、王少舫。嚴鳳英演繹的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑；既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把七仙女對董永誠摯的愛情表現得十分深沉動人。影片上映后，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達1.4億人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在中國香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。
《曼波女郎》
時間：1957年導演：易文(香港)
葛蘭是20世紀50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛蘭的代表作之一。當時她領著一群年輕人大跳“恰恰”，還有搖滾樂、爵士樂湊熱鬧，場面很壯觀，體現出當時香港民眾受西方潮流的影響，觀念和穿著風格上已經比較開放。
《曼波女郎》是為葛蘭量身定做的電影，在香港國語歌舞片歷史上也是一部承前啟后、大膽創新的經典。“一種新的音樂女性在銀幕上應運而生；完全城市化、地地道道屬于香港的《曼波女郎》。這是首部將舞蹈作為一個性格和戲劇元素處理的電影，它對一種玩樂、純真、青春、具節奏感的生活態度，做出了視覺和敘事性的生動描繪”。
《林則徐》
時間：1959年導演：鄭君里、岑范
鄭君里、岑范執導，趙丹主演的《林則徐》被譽為新中國電影史上的佳作，這是一部以悲壯的歷史故事為題材，而又充滿了文人氣質的史詩電影。
林則徐是趙丹創造的最成功的銀幕形象之一，他的表演吸取了中國寫意畫的手法，從人物形象的整體把握和規定情景出發，層次分明，張弛有致，將一個光彩照人的民族英雄形象呈現于銀幕之上。此外，該片的美術和音樂，也都在民族風格方面進行了探索，使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當的意境以及鮮活、洗練、韻味久長的抒情色彩。
本片可以看作是新中國歷史題材電影的代表作。
《青春之歌》
時間：1959年導演：崔嵬
《青春之歌》的女主角謝芳在影片上映之后對自己的成名一無所知，而當她來到日本時，驚訝地發現自己的照片被復印到一層樓高，狂熱的日本影迷用生硬的漢語一遍遍喊著“林道靜”。本片是崔嵬導演《小兵張嘎》的之外的另一部代表作，與《小兵張嘎》的生動趣味相比，《青春之歌》的風格相當內斂和扎實，在表演、導演、編劇、攝影等方面均表現出相當高的水平，感人至深，該片得到的反響和經典地位是當之無愧的。
《我們村里的年輕人》
時間：1959年導演：蘇里
令當時都市年輕人無限向往的《我們村里的年輕人》，是新中國反映農村生活的影片中最有代表性的作品。它表現了一群生龍活虎、朝氣蓬勃的年輕人，用自己的勞動和愛情譜寫新生活的贊歌。影片不同凡響之處在于大膽地采用被棄置多年的多角戀愛模式——高占武、曹茂林、李克明同時愛上孔淑貞。但創作者處理這個傳統敘事模式時，不落陳套，表現和歌頌了利他主義的戀愛觀。創作者還以一種樂觀輕松的審美心態來審視與處理那個特定時代(“大躍進”)人群之間的思想沖突與年輕人之間的愛情糾葛，使得影片整體上具有強烈的“烏托邦色彩”，《我們村里的年輕人》也因此成為了當時所有年輕人的向往。主演李亞林和金迪也一躍而躋身新中國二十二大影星的行列。
《江山美人》
時間：1959年導演：李翰祥(香港)
該片是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的制作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識。此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
《人海孤鴻》
時間：1960年導演：李晨風(香港)
《人海孤鴻》是香港電影史上第一部彩色片，演員陣容強大，著名影星吳楚帆、白燕等都是影片的主演。影片公映后取得了巨大成功，李小龍在片中所扮演的“問題少年”阿三，也成為香港20世紀50年代電影史上最打動人心的經典人物形象。作為一部表現青少年問題的影片，《人海孤鴻》也是成功的，與后來的很多完全站在青少年角度拍攝的青春片不同，本片算是站在成年人角度拍攝的，具有很強的嚴肅性。值得一提的是，這種港片中少有的鮮活表演，被10年后李小龍回港拍功夫片時又帶了回來，對香港電影產生了不小的影響。
《紅色娘子軍》
時間：1960年導演：謝晉
電影《紅色娘子軍》的銀幕傳奇，不斷演繹出歌劇、舞蹈、芭蕾舞的神話傳奇！
該片1962年榮獲第一屆百花獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳配角等四項大獎，堪稱是“革命的教科書”。影片塑造了吳瓊花這一典型形象，初次登上銀幕的上海戲劇學院四年級學生祝希娟因此獲得了最佳女主角獎。影片強烈的傳奇色彩、戲劇性沖突、明顯的煽情效果，吳瓊花的性格和命運、洪常青的化裝打入、椰林寨的奇風異俗、水牢的陰森恐怖、英雄的烈火永生，都是新中國銀幕上絕無僅有的動人篇章。電影劇本中原有吳瓊花與洪常青之間的愛情描寫，在電影拍攝的最后被刪除了，但觀眾仍然可以從影像中“窺視”到兩人愛情的存在——這也正是新中國電影獨特的“紅色愛情”。
《梁山伯與祝英臺》
時間：1963年導演：李翰祥
20世紀60年代初，香港邵氏公司拍的黃梅戲影片《梁山伯與祝英臺》，獲第二屆臺灣金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎及最佳女主角、美術音樂獎，并獲第十屆亞洲影展最佳彩色攝影、美術、音樂、錄音獎。該片在臺灣上演，傾倒了無數觀眾，創下了空前賣座紀錄，而這部影片是從1954年“上影”攝制的越劇戲曲彩色片《梁山伯與祝英臺》移植的。
《冰山上的來客》
時間：1963年導演：趙心水
在反映當代軍事斗爭生活的影片中，《冰山上的來客》以其新鮮的題材和別致的藝術表現受到了觀眾的熱烈歡迎。影片以真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情關系為中心懸念，引人入勝地描繪了邊疆地區軍民曲折驚險的反特斗爭生活。它在描述這個富有傳奇色彩的故事以及展開一個個驚險懸念時，融入了濃郁的民族色彩和抒情調子，運用鏡頭畫面和音樂音響等各種視聽手段，抒情而傳神地再現了祖國西北邊疆的綺麗風光和塔吉克族人民的風情民俗。優秀電影音樂家雷振邦為影片譜寫的主題歌《花兒為什么這樣紅》，以其優美的旋律和濃重的抒情韻味迅速流傳全國，成為了愛情歌曲的保留節目。
本版整理撰寫 金中麗
