《警察故事》
時間：1985導演：成龍
真正讓影迷開始認識張曼玉的是她和成龍主演的《警察故事》和《警察故事續集》。隨著《警察故事》獲得香港電影金像獎的最佳影片獎，并成為當年的香港十大賣座影片之一，張曼玉在影壇也聲名鵲起。張曼玉在拍攝過程中吃苦認真的精神令成龍吃驚，由此斷定這個小妮子前途無量。張曼玉曾幾次公開承認：自入道以來，對她演藝事業發展影響最大的一個人就是成龍。兩人在拍片期間傳出緋聞，但不久就消散了。成龍在《警察故事》中玩命演出，差點導致了癱瘓，但在以后影片的拍攝中，他依然倔強地保持著親力親為、不用替身的習慣。
《黑炮事件》
時間：1985導演：黃建新
《黑炮事件》根據張賢亮小說《浪漫的黑炮》改編，講了個頗帶荒誕色彩的故事：一個酷愛下棋的工程師因為丟失了一個“黑炮”棋子而發了一封“黑炮丟失”的電報，不幸引起了領導的注意，以為他是間諜，他工作暫停以至于工廠機器燒毀。最終，黑炮回來了，大家虛驚一場，國家卻損失了上百萬元。《黑炮事件》是一個政治寓言，創作者借助這一故事，挖掘了多年來社會生活中延續下來的歷史陰影，潛藏在人們內心深處的習慣性落后心理。黃建新創造了一種獨特的樣式：荒誕與現實的結合，表現與再現的結合。影片在形式上又吸收了現代主義手法，帶有“黑色幽默”的味道，是探索性和觀賞性結合的佳作。
《英雄本色》
時間：1986導演：吳宇森
在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》始終排名第一，它對港產片的影響可謂深遠。周潤發在《英雄本色》中扮演的小馬哥重情重義、以一敵百，吳宇森鏡頭下的浪漫英雄比張徹更張揚。《英雄本色》是大部分國內影迷的啟蒙課，吳宇森把中國傳統情感和當代武俠元素相結合，形成獨樹一幟的浪漫主義英雄片風格——也就是后來所說的吳宇森暴力美學。《英雄本色》從某種意義上講與《殺死比爾》有著共通之處，但昆汀更多的是志得意滿的炫技，吳宇森則是置之死地而后生的宣泄。
《血戰臺兒莊》
時間：1986
導演：楊光遠、翟樹杰
本片不但在本土上映時獲得轟動，海外都贏得了廣泛的贊譽，導演楊光遠選擇臺兒莊戰役這樣的題材，也正是被這場戰役的戲劇性和中國軍人在當時表現出來的壯烈英勇、有死無退，以及拋棄宿怨的精神所打動，影片很好地做到了戲劇性與紀實性的結合。影片采用接近紀錄片的風格拍攝，臺兒莊之戰的種種動人之筆，都在影片中得到了再現，結尾“血肉長城”的畫面更使影片的意義得到了最終的升華。這部20年前的作品在中國戰爭電影中無疑具有劃時代的意義。
《芙蓉鎮》
時間：1986導演：謝晉
謝晉是一位和時代同步的導演，他的電影總是敏銳地抓住當時人們的審美和心靈需求，傳達出引起共鳴的影像語言。《芙蓉鎮》以普通人在歷史洪流中的命運遭遇，折射出人性的光輝和丑陋的極端反差。湘西芙蓉鎮上，“豆腐西施”胡玉英和丈夫黎桂桂賣米豆腐勤勞致富，卻成了國營飲食店經理李國香的眼中釘，“四清”運動時，李國香公報私仇，導致胡玉英家破人散。而文革中，胡玉英與“右派分子”秦書田的愛情，則凸顯了逆境中人們對溫情的美好追求。謝晉延續了一貫關注女性命運的風格，將一個沉重的故事講得哀而不傷，劉曉慶和姜文的表演成為經典絕配。
《戀戀風塵》
時間：1986導演：侯孝賢
《戀戀風塵》可說是侯孝賢最得意的一部作品，而且越久越芬芳。故事的主角，是阿云與阿遠這一對山城小情侶，舊時代的民情、人物的刻畫、緊密的人際關系、各角色間的互動……所共同經營出來的氛圍，似有若無地牽動著觀眾的心情，質樸得令人想成為那時空里的一員。侯孝賢總能把故事講得如此內斂，故事里的人，心里有十二分的悲喜，卻只懂得放三分在面上。他的故事情節起伏不大，多是關注底層的普通小人物，沒有大悲大喜，但是總透著一絲悲哀。
《恐怖分子》
時間：1986導演：楊德昌
楊德昌的宏大敘事風格一向是他的標志，《恐怖分子》里臺北街上不相關的人之間在時間的推進中慢慢緊密勾連，一對沒有愛情的夫妻，一個問題少女，一個匿名電話毀掉的家庭……這個時期開始，楊德昌因道德說教的傾向而為后來人所詬病，他習慣于用非常狠的方式把看似美好的事情撕裂給人看。臺灣的導演似乎都有一種溫情的氣質，而楊德昌的溫情卻藏在冰冷的敘事后面，人物是無力的普遍姿態，反諷和抒情都不是直接的，關懷和說教統一在陰沉的氛圍里，渾然一體。單挑他的“說教”，顯然是片面的。《恐怖分子》的最后，李立群只能選擇死亡：或者殺人，或者自殺，兩種結局都足以把人沉入無底黑暗，痛心而絕望，這也是楊德昌對臺北這個城市的感受。
《紅高粱》
時間：1987導演：張藝謀
《紅高粱》是張藝謀執導的第一部作品，也是他最有力量感的一部作品。在這部電影中，人類文明中一切矯飾與規則都被打破，只留下了關于生存的本能。《紅高粱》融入了很多對民俗的描繪或演繹，造成了令人難忘的效果，如撒尿釀酒、顛轎等。該片成就了張藝謀和鞏俐的第一次合作，這對中國影壇的黃金搭檔就是從此開始了他們輝煌的電影道路，《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等，一直到1995年的《搖啊搖，搖到外婆橋》宣告了合作的終止。此后，張藝謀獨自走上了他的《英雄》之路。
《孩子王》
時間：1987導演：陳凱歌
同為第五代導演的領軍人物，陳凱歌和一開始就在國際上得到認同的張藝謀不同，陳凱歌的早期創作受到的國際矚目并不算多。也是在這種逆境下，陳凱歌完成了他早期的一系列電影，除了很具代表性的《黃土地》之外，《孩子王》也是一部佳作。本片改編自阿城的小說，講述文革時期一位被稱為“孩子王”的知青故事。與《黃土地》壯美厚重的美學有所不同，《孩子王》的影像具有一種中國畫式的清淡幽遠，與《霸王別姬》等后來的強調戲劇性的作品不同，本片的故事性仍然是隱性的，影片在影像的表現力方面極具革命性。
《老井》
時間：1987導演：吳天明
1987年，已做了幾年西安電影制片廠廠長的吳天明，執導了一部轟動中外的影片《老井》，這是一部描寫中國北方貧瘠山村生活風貌的影片。在影片中，吳天明大膽起用干攝影的張藝謀出演男主角孫旺泉，人們都擔心不會成功，但吳天明運用他高超的導演技能挖掘演員的潛在素質，《老井》于1988年獲得第八屆金雞獎最佳故事片獎，第十一屆百花獎故事片獎，第二屆東京國際電影節故事片大獎，第七屆夏威夷國際電影節評審團特別獎等。吳天明本人獲得第八屆中國電影金雞獎最佳導演獎。片中兩個鏡頭讓人難忘，一個是張藝謀扮演的旺泉掀開小寡婦的被子鉆進去的鏡頭，一個是旺泉與女主角在坍塌的井下激吻的鏡頭，前者很短，卻讓人無限遐想；后者很長，長到足以對《芙蓉鎮》中的長吻提出挑戰。
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