《秋天的童話》
《秋天的童話》
時間：1987導(dǎo)演：張婉婷
《秋天的童話》是張婉婷拍的第二部影片，獲第七屆香港電影金像獎最佳影片、最佳劇本、最佳男主角、最佳攝影四個大獎。導(dǎo)演強調(diào)紐約秋天的美，主要用了紅、黃、橙、黑等色調(diào)；構(gòu)圖講究，還有美麗的楓葉襯托，畫面美麗而浪漫。更為“童話”的是：已是餐廳老板的船頭尺在這里與他曾“單戀”過的李琪重逢！這結(jié)尾完全是“好萊塢”式的，令觀眾滿足，而令影評人覺得是“蛇足”。導(dǎo)演在影片中，用了十多組平行剪接鏡頭交待二人離別后各自看當(dāng)初互贈的禮物，把煽情效果帶到高潮。這細節(jié)雖與莫泊桑的一篇小說相似，但兩人的失落感，配合嘹亮的主題音樂，通過鏡頭組接從畫面漫溢而出，自有影像術(shù)特有的魅力與張力。
《喋血雙雄》
時間：1987導(dǎo)演：吳宇森
《喋血雙雄》是吳宇森拍得最浪漫的一部作品，它沒有《英雄本色》由壓抑而生的悲壯感，也沒有《縱橫四海》從輕松而生的戲劇性，然而也正因如此，吳宇森才得以在相當(dāng)自由的狀態(tài)下，在一部電影中完成其對友情、愛情、生命的全部理解，并將其暴力美學(xué)的風(fēng)格發(fā)揮到極致。白鴿、燭火、子彈，并肩作戰(zhàn)的警與匪，詩意與死亡的完美結(jié)合，這個場面代表了吳宇森內(nèi)心深處最高貴的部分，以至于他自己也沒能再次超越。
《監(jiān)獄風(fēng)云》
時間：1987導(dǎo)演：林嶺東
把吳宇森和林嶺東這兩位都喜歡拍攝警匪題材的導(dǎo)演對比一下很有意思。兩人都是經(jīng)歷了壓抑和黑暗的童年時代，卻在導(dǎo)演時代分別選擇了逃避現(xiàn)實和直面現(xiàn)實的不同道路。像大師說的，赤子是不知道孤獨的，赤子孤獨了，會創(chuàng)造一個世界。吳宇森便是自己創(chuàng)造了一個美好的世界。而林嶺東則是要自己向痛苦進攻，非但不肯逃避痛苦，還要把痛苦解剖得鮮血淋漓，《監(jiān)獄風(fēng)云》是林嶺東影響較大的一部作品，周潤發(fā)在這部電影里沒有成為一個英雄，但成為了一個真實的人，有著深深的痛苦和無法擺脫的被控制感。
《本命年》
時間：1989導(dǎo)演：謝飛
《本命年》可以稱得上是中國寫實電影的又一個高峰，對于導(dǎo)演謝飛來說也是一次突破，它留駐了一個時代生存狀態(tài)的集體記憶。該片獲得1990年柏林電影節(jié)“銀熊獎”后，日本著名導(dǎo)演大島渚認為謝飛的勝利是“中國電影寫實主義創(chuàng)作方法的勝利”。這部拍攝于1989年、講述“殘酷青春”的影片也成為了80年代中國電影的謝幕式。《本命年》是謝飛電影序列中最引人矚目的一部作品，從這部影片中所噴發(fā)出的那種年輕、激越甚而渾濁的力量感染了上世紀90年代無數(shù)形形色色的年輕人。
《旺角卡門》
時間：1989導(dǎo)演：王家衛(wèi)
本片是王家衛(wèi)的導(dǎo)演處女作。王家衛(wèi)把自己獨特的影像風(fēng)格和傳統(tǒng)的香港黑社會動作片結(jié)合起來，用MTV式的抽象視覺和詩意的浪漫帶入到這部影片中，從而表現(xiàn)出一種與其他動作片不同的另類風(fēng)格。在商業(yè)元素中增加的藝術(shù)化感覺，成為當(dāng)年諸多動作片中頗具創(chuàng)意的新事物。《旺角卡門》同時也把王家衛(wèi)以后的電影神秘感和影像美感都充分展示出來，他讓這部影片從一堆極端世俗化和模式化的香港電影中脫俗而出，從而獲得當(dāng)年香港電影金像獎的十幾項提名。
《胭脂扣》
時間：1989導(dǎo)演：關(guān)錦鵬
陰柔細致的筆觸和風(fēng)格，為《胭脂扣》的成功奠定了基礎(chǔ)。而具體分析，我們不難發(fā)現(xiàn)關(guān)錦鵬電影的情色世界里只有兩種角色：癡心人與負心漢。胭脂扣只是愛情的一個標志，宛如梁山伯與祝英臺的雙雙化蝶，本是一段來世情的開始卻成為今生情的結(jié)束。《胭脂扣》中最為常見的色彩是黑色與紅色。黑色表示悲情與孤單，而紅色表達了熱烈與毀滅。我們很容易看出關(guān)錦鵬對于顏色的喜好完全來自自身對于愛情的理解。關(guān)錦鵬反復(fù)在電影里強調(diào)這樣一個主題，黑色占絕大部分，而紅色只是閃爍的星光；幸福是用來回憶的，而生活是最真實的不幸；愛情往往是一剎那的感受，不存在所謂的永恒，今生不得解脫的愛戀成為來世更加殘忍的折磨，有些飛蛾撲火的嘲諷和無奈，《胭脂扣》讓我們看到的，還有絕望愛情中的等待。
《阿飛正傳》
時間：1990導(dǎo)演：王家衛(wèi)
《阿飛正傳》在1990年的圣誕檔上映，生不逢時，12天內(nèi)匆匆落幕令人大感唏噓。其實本片毫無疑問是當(dāng)年最具創(chuàng)意和突破性的香港電影，它的藝術(shù)質(zhì)量和導(dǎo)演水準都堪稱是當(dāng)年港片之冠。《阿飛正傳》令人傾倒的，恰恰是直面香港人的身份認同危機，提出“你是誰，在做什么，要去哪里”的問題。《阿飛正傳》誕生的時代，是香港產(chǎn)生精致文藝片的時代，可以說，王家衛(wèi)從本片開始完全確定了自己的風(fēng)格和創(chuàng)作走向。
《雙旗鎮(zhèn)刀客》
時間：1990導(dǎo)演：何平
正如何平自己所說，《雙旗鎮(zhèn)刀客》首先是一部兒童冒險片，它是何平和楊爭光的一次非常成功的合作，楊爭光賦予了影片的靈魂，而何平拍出了極為風(fēng)格化的影像。本片讓兒童最終戰(zhàn)勝成人世界，然而孩子醒悟、掙扎、成長的過程，又充滿了對人情事故的真實描繪。影片的影像非常風(fēng)格化，好比是彩色的黑白片，色調(diào)單一，只有好妹的服裝成為唯一的紅色，似乎象征了未被浸染的心靈。影片的武打簡潔凌厲，完全是以蒙太奇的手段完成的以神寫形的效果，好比是對古龍一刀斷岳式的武打風(fēng)格的影像還原。
《菊豆》
時間：1990導(dǎo)演：張藝謀
《菊豆》比《紅高粱》更加唯美、自然一些。那時的中國人對于過于激情的“禁片”有些神秘感，但是這更能吸引他們的胃口。影片不是很復(fù)雜，但很美，很有味道。守財奴楊金山的女人菊豆與侄子天青在痛苦壓抑中開始了偷情生涯……影片的結(jié)尾仿佛又回到了開始，牢籠困住了天青、菊豆和他們的兒子天白，把他們又帶回那個世界的“秩序”中重新審判了一次，而天青最終被“秩序”化的天白殺死，告知給觀眾一個最直白的信息：“秩序”還將繼續(xù)傳遞下去，一代一代，沒有終止。
本版整理撰寫 李可可
