《早春二月》
《紅樓夢》
時間：1962年導演：岑范
新中國成立之后，將戲曲片當作重要的類型來拍攝，產生了一系列的戲曲篇杰作，而其中成就最高、最負盛名的還要數這一部攝于1962年，被熒屏人和紅樓迷們稱為最經典的電影版《紅樓夢》。這部越劇電影由朱石麟擔任藝術指導，曾拍攝過《清宮秘史》等片，古典文化美學功底極為深厚的朱石麟保證了影片的藝術水準，在服裝、布景等方面都具有很高的成就，而演員的表演，編導的簡約精煉，也得到了很高的贊譽。兩位主要演員徐玉蘭和王文娟的唱腔更是達到了爐火純青的地步。
《早春二月》
時間：1963年導演：謝鐵驪
上世紀60年代初是新中國電影步入成熟的時期，出現了一批優秀的作品，盡管它并不是孕育中國電影最好的年代。《早春二月》在當時就被狹隘地理解為是“三角戀”而被列入批判對象，作為“反面教材”連續在57個城市放映，不過這倒在一定程度上令這部作品更加為人所熟知。影片描述的是舊中國知識分子尋找出路的過程，這是影片主人公肖澗秋的困惑，也是永遠擺在中國知識分子面前的一個問題。個人與時代的沖撞是每個時代都無法避免的，在個人對社會的委身與反擊中，同情曲解為傷害，拯救變成了刀子，犧牲換來了流言，孫道臨曾經評說過他所扮演的肖澗秋是一個多余的人。導演在影片中運用大量空鏡頭來表現人物內心的沖突和掙扎，鏡頭中的小鎮充滿了詩情畫意，被稱為“人道主義的散文詩”。
《大鬧天宮》
時間：1964年導演：萬籟鳴
如果說水墨動畫片每一部都堪稱中國動畫的經典之作的話，那么《大鬧天宮》與《哪吒鬧海》無疑可當得中國動畫片中“雙璧”的稱譽。《大鬧天宮》(上、下集)分別于1961年、1964年出品于上海美術電影制片廠。影片公映后，其影響一直延續了幾代中國人。由于對影片的刻骨銘心，在這之后，根據《西游記》改編的許多動畫影片都沒有達到甚至是接近《大鬧天宮》的影響力，有的甚至因為珠玉在前而遭到非議。
對于許多人來說，《大鬧天宮》已經成為一種情結。對中國的動畫電影而言，恐怕在很長一段時間內，《大鬧天宮》都將是一座無法超越的標志性建筑。
《舞臺姐妹》
時間：1965年導演：謝晉
《舞臺姐妹》是天馬電影制片廠于1965年出品的故事影片。林谷、徐進等編劇，謝晉導演，謝芳等主演。影片通過春花、月紅兩位越劇女演員的悲歡離合以及她們的成長過程，表現了20世紀40年代前后中國的社會風貌。該片具中國山水畫之風格，對中國電影民族風格的建立有深遠影響。
《破曉時分》
時間：1967年導演：宋存壽
《破曉時分》是臺灣電影史上最重要的作品之一，也是中國電影史上最重要的電影之一。此片是一部深刻反省中國傳統父權社會文化和人性的卑劣之處的嚴肅電影，也是一部探索性的非商業電影。
此片改編自朱西寧的同名小說，而小說的靈感來源則是著名的宋代傳奇《十五貫》。不過作者的著眼點不是如何斷案的懸疑過程，而是直指傳統父權社會的黑暗和冷酷。《破曉時分》雖然不是李翰祥執導，但是卻有著濃厚的李氏烙印，實際上掛名策劃導演的李翰祥對這部電影傾注了大量的心血，據李自己回憶，此片是他親手剪輯的。全片在氣氛營造和鏡頭剪輯上無不顯露出一種大家風范，不必說在那個銀幕上充斥著純粹商業化的黃梅調和武俠片的時代，即使以現在的眼光加以考察，也不能不令人贊嘆其中蘊含的沉穩美學意味和睿智的哲理洞察。
《龍門客棧》
時間：1967年導演：胡金銓
1992年徐克和程小東等人，帶領張曼玉和梁家輝拍攝了《新龍門客棧》，影片將浪漫武俠的風格推到極致，然而卻被很多觀眾批為新不如舊，可見舊版的地位。這個舊版就是胡金銓于1967年拍攝的《龍門客棧》。《龍門客棧》可以說奠定了此后武俠片更豐富與人性化趨勢的基礎，而胡金銓正是奇情武俠的開創者。本片的意義在于，將武俠片這一本不入流的片種以精致的制作水準徹底推到和文藝片等同的地位，其造型布景等細節充分顯示了胡金銓對中國古典文化和歷史的深刻了解，被認為每一處小細節均經過考證，都可以與歷史相符。
這是一部在中國武俠電影史上占據重要地位的影片，武俠片可以擺脫之前很長一段時間之內粗制濫造的局面，成為與武士片、西部片同水準的類型，這一切都是從《龍門客棧》開始的。
《獨臂刀》
時間：1967年導演：張徹
《獨臂刀》堪稱劃時代的武俠至尊經典，即便大多數內地影迷以前無緣得見，亦知它是華語武俠電影的里程碑，并對現代武俠片有著難以估量的深遠影響。之所以講《獨臂刀》具有劃時代的意義，最明顯的一點當數張徹借鑒西片先進手法，拍出緊張劇情和緊湊鏡頭，一洗以往影片拖沓緩慢之頹風，迎合觀眾與時俱進之口味；另外也因為此片一出居然可以扭轉乾坤。原來上世紀五六十年代的香港影壇陰盛陽衰，以女星擔綱的言情文藝(加歌唱)片最受歡迎，反而男演員的地位一直不高。即便是1966年的《大醉俠》，一舉成名、當紅得令的亦是扮演女俠“金燕子”的鄭佩佩，而非“大醉俠”岳華。直至1967年的《獨臂刀》上映后，冷峻落寞的陽剛男主角王羽成為觀眾心目中的新偶像，不僅一掃香江銀幕的陰柔之氣，更成功令男性陽剛武俠片取代言情文藝片，成為港臺地區影壇的絕對主流。
《十三太保》
時間：1970年導演：張徹
邵氏當年的重點制作，戰斗場面浩大壯烈，武俠演員精英盡出。其中的經典場面包括狄龍以一敵眾，在太平橋上殺出重圍及姜大衛慘被五馬分尸的橋段，至今仍為人津津樂道。張徹歸納正史和民間傳說，構想出這個忠勇和叛逆的故事。原是塞外馳騁的沙陀國十三太保好兄弟，來到中原后即被官場利欲熏心以致反目成仇，這也是張徹以文人的情懷不滿于官場和建制的另一次宣泄。
《俠女》
時間：1971年導演：胡金銓
這部中國武俠電影的扛鼎之作以其跌宕起伏的情節、冷靜懸疑的氣氛、熟練精準的技巧和滲透其中的禪思哲理而受到了如潮好評，一舉奪得了當年戛納電影節技術大獎，將中國武俠電影在世界范圍內推向了頂峰，同時也在戛納電影節上為中國人寫下了里程碑式的一頁。
《精武門》
時間：1972導演：羅維
本片是李小龍建立民族英雄形象的代表作，高昂的民族情緒加上精彩絕倫的武打場面，使本片成為功夫片中的經典。劇情描述精武門弟子陳真趕回上海奔喪，對師父霍元甲的神秘死亡感到悲痛莫名。日本武師以為中國人可欺，更派人送來“東亞病夫”牌匾，并且出言不遜。陳真親自至日本武館踢館，又將掛在公園門口的侮辱華人的告示牌踢碎。日本人懷恨在心，率租界警力至精武門強逼他們交出陳真。導演羅維處理本片甚具煽情的戲劇效果，李小龍的激情演出和噱頭十足的雙截棍功夫亦令觀眾興奮不已。不但中國人愛看本片，世界上的很多弱勢民族亦對它反抗強權伸張正義的主題心有戚戚然。
本版整理撰寫 金中麗
