《榴蓮飄飄》
《荊軻刺秦王》
時間：1999導演：陳凱歌
《荊軻刺秦王》無論是當年還是今天都是一部被忽視了的作品，這部影片本身是一部偏離了電影的電影，它有著極強的古典悲劇的氣質(zhì)，嬴政剿滅叛亂的修羅場，吊死呂不韋，遏暗室里的微光，刺客與王在秦王宮最終的沖突，都有明顯的舞臺化處理的風格，這并不是一部寫實的電影，它的畫面都是象征性的，節(jié)奏和沖突都是戲劇式的，這是陳凱歌用攝影機拍攝的一部莎士比亞式的大悲劇。后來同樣題材的《英雄》與之相比，盡管同樣是悲劇結局，卻沒有悲劇氣質(zhì)，就是因為《刺秦》的悲劇是身不由己的，而《英雄》的悲劇是自己主動選擇的，是理性的，所以并不能成為悲劇。
《花樣年華》
時間：2000導演：王家衛(wèi)
這是一部純粹的愛情電影，沒有什么時代的風云際會，或者家庭、階級等讓電影能夠活色生香的元素，它甚至連《春光乍泄》那樣的同性戀包裝都沒有。它只是用一部電影的時間，老老實實地講了一個故事，但也正是這種純粹成全了這部電影。在華語影史上，格局恢弘的電影多得是，而像《花樣年華》這樣，把目光限定在兩個人身上，如此專情地敘述一段感情從無到有再到黯然分手的電影，卻是少之又少，其實這正是這部電影的優(yōu)秀所在，在于形式上的完美，在于導演技法上的精準，在于其形式與內(nèi)容的高度契合。說到這部片子，還不能不提表演，可以說，這部片子讓張曼玉和梁朝偉同時達到了頂點。
《榴蓮飄飄》
時間：2000導演：陳果
陳果是一位觸覺敏銳的導演，在“香港三部曲”之后，拍攝了“妓女三部曲”，本片為這個系列中的頭炮。從創(chuàng)作角度而言，比之陳果之前的作品，更重視時代背景而非僅限于地域差別。影片刻意回避可能產(chǎn)生的沖突，在一定程度上促成了影片引而不發(fā)的激情。《榴蓮飄飄》在寫實技巧的運用，及對兩地關系的刻劃上，作為陳果開拓港片新視野的作品，在故事情節(jié)、人物設置、電影語言等方面表現(xiàn)比較平均，成為當年除了《花樣年華》之外，最不應錯過的一部港產(chǎn)電影。
《臥虎藏龍》
時間：2000導演：李安
由李安執(zhí)導的《臥虎藏龍》一片，當年一舉取得最佳外語片獎、最佳原創(chuàng)音樂獎、最佳攝影獎和最佳藝術指導獎四個獎項，實現(xiàn)了華語電影在奧斯卡上的突破，開創(chuàng)了華語影片在奧斯卡評獎歷史上的先河。確實，《臥虎藏龍》能夠得到眾多電影人的青睞是有著它獨到之處的，比如在故事上，編劇化繁為簡，將王度廬同名原著中紛繁蕪雜的人物枝節(jié)大幅刪改，讓觀眾很快就能進入到故事情境中。而且，《臥虎藏龍》動作場面精彩獨到，打斗戲不但多，每場打斗的時間也很長。在視覺上，青瓦白墻的江南水鄉(xiāng)、一望無際的戈壁大漠、氣勢恢弘的紫禁皇城。在音樂上，電影的配樂也做得極富中國特色，在新疆大漠上用了胡笳，夜半打斗用了鼓，此外還用了笛子、簫、銅鑼、二胡、巴烏等樂器。
《無間道》
時間：2002
導演：劉偉強麥兆輝
黑幫電影一直都是港片主要的類型片之一，但近年來這類影片難出新意，不復當年之輝煌。難得在2002年香港電影幾乎要給人遺忘的時候，還有《無間道》這樣一部讓人眼前一亮的佳作。該片再次拍起黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從表面意義去詮釋。除了槍戰(zhàn)和動作，對特殊環(huán)境里人性的畸變著墨甚多。在大量的娛樂元素之外，更有一些發(fā)人深思的東西存在，故事中賦予的潛在精神臺詞及其商業(yè)包裝下的嚴肅精神，將香港的黑幫電影帶入了新的境界，這也因此成為本片對觀眾的致命吸引力之一。《無間道》系列放映后不但叫好又叫座，還帶起了同類型警匪片的熱潮。
《英雄》
時間：2002導演：張藝謀
2002年12月14日，銀都機構有限公司、香港精英娛樂有限公司、北京新畫面影業(yè)有限公司聯(lián)合出品了影片《英雄》，該片一經(jīng)面世就頓時在中國影壇掀起了軒然大波。有人認為影片內(nèi)容太空洞、劇情太蒼白，也有人認為這部影片是對中國傳統(tǒng)武俠的一種褻瀆，更有人直言：自《英雄》起張藝謀開始滑坡。但說歸說，罵歸罵，《英雄》給中國電影造成的影響卻不容忽視。正如專業(yè)人士所言，《英雄》以其完全符合商業(yè)規(guī)律的市場化運作手段，真正地拉開了中國電影“大片”的序幕，并成為中國內(nèi)地電影類型化與產(chǎn)業(yè)化發(fā)展道路上的里程碑。文化與資本的成功結合，在張藝謀電影里成為了現(xiàn)實。
《功夫》
時間：2004導演：周星馳
在影片《功夫》中，搞笑不再唱主角，特效成功篡位、黃袍加身，成了大局在握的王者。事實上，“無厘頭喜劇”玩兒了這么多年，早已式微乃至衰亡，周星馳的轉變正顯示出了他的聰明之處，當初是劉鎮(zhèn)偉、李力持、王晶這些超一流的“幕后喜劇之王”輔助他成就了無人可及的輝煌，現(xiàn)在這些人都黔驢技窮了，單憑他一人之力，又怎能翻云覆雨、永不言敗？于是周星馳及其團隊窮則思變，在保留“無厘頭喜劇”這商業(yè)噱頭的大前提下，避重就輕，玩兒起了特效———在好萊塢商業(yè)電影全球化的今時今日，能最大限度地俘虜觀眾的，就是特效了，以周星馳在華語影壇的影響力，足以使其聚斂到足夠的資金去將特效做好做到位，這是其他香港導演所不敢想象的。
《天下無賊》
時間：2004導演：馮小剛
也許自《天下無賊》起，馮小剛將告別他賴以成名的幽默賀歲電影。因為這部《天下無賊》雖然塞進了幾位喜劇大腕，編排了幾段搞笑噱頭，然而整部影片的深沉憂郁是無法稀釋的。很明顯，在馮小剛依靠輕松喜劇奠定了自己在電影界的地位之后，他認為該到了表達自己嚴肅思想的時候了。其實這也是許多導演的必經(jīng)之路：先市場后個性，周星馳的《大話西游》，王晶的《笨小孩》莫不如此。
《孔雀》
時間：2005導演：顧長衛(wèi)
作為與第五代導演同期的攝影師，顧長衛(wèi)的作品同樣充滿了第五代的厚重感，這一點雖然是意料之外，又并不意外。《孔雀》不僅僅是近年來少有的佳作，即便放到第五代電影的眾多杰作中比較，也是一部相當難得的作品。《孔雀》在結構上，三段式的故事，并不是簡單地以兄弟三人的故事平行發(fā)展，而是相互對照和揭示，最終交待出一個完整的家庭的悲劇和宿命式的輪回。在影像上，攝影師出身的顧長衛(wèi)以極為真實和細致的態(tài)度還原了上世紀70年代的生活環(huán)境，影片影像的風格與其敘事風格類似，都有一種極端的冷靜。《孔雀》最大的特點，就是其敘事和影像，始終不瘟不火，全片幾乎找不到一個風格化的和突兀的鏡頭，然而其內(nèi)在的力量感卻始終有一種令人窒息的壓迫力。
《七劍》
時間：2005導演：徐克
莫問劍有云：莫問前程有愧，但求今生無悔。《七劍》的確如此。《七劍》的好，除了七把別致的劍，最為突出的就是風格的轉變。《七劍》的武俠世界變了，和以往武俠片的寫意風格不同，徐克摒棄了《東方不敗》時代他親手創(chuàng)造的滿天飛人式武打，改為繼續(xù)《刀》的真實風格。《七劍》的打斗不再似以往的武俠片般飛來飛去，而是轉向真實打斗，并且秉承徐克一貫的快節(jié)奏，讓人目不暇接，耳不暇接。
本版整理撰寫 秦娟
